Pokaż:
najczęściej oceniane książki
1
Liczba ocen: 17
|
Średnia ocena: 5,06
Liczba ocen: 17
|
Średnia ocena: 5,06
Ewa Ewart, wybitna dokumentalistka i zdobywczyni wielu prestiżowych nagród, odsłania kulisy powstawania jej niezwykłych filmów – ryzykując życie, dociera do najbardziej niebezpiecznych zakątków świata, spotyka się z ludźmi, do których nikt nie ma dostępu, zawsze jest tam, gdzie zmienia się bieg historii. To pełna emocji opowieść silnej, wrażliwej kobiety.
[Czerwone i Czarne, 2015]
Ewa Ewart, wybitna dokumentalistka i zdobywczyni wielu prestiżowych nagród, odsłania kulisy powstawania jej niezwykłych filmów – ryzykując życie, dociera do najbardziej niebezpiecznych zakątków świata, spotyka się z ludźmi, do których nikt nie ma dostępu, zawsze jest tam, gdzie zmienia się bieg historii. To pełna emocji opowieść silnej, wrażliwej kobiety.
[Czerwone i Czarne, 2015]
Czytaj więcej
2
Liczba ocen: 13
|
Średnia ocena: 4,77
Liczba ocen: 13
|
Średnia ocena: 4,77
Biblia dla fanów "Gwiezdnych wojen".
Moc silna w Chrisie Taylorze i w książce tej jest!
W 1973 roku George Lucas nabazgrał w swoim notatniku pierwsze zdania o walce galaktycznego Imperium z rebeliantami. Cztery dekady i 37 miliardów dolarów później, gadżetów związanych z uniwersum "Gwiezdnych wojen" było więcej niż mieszkańców Ziemi, a wiara rycerzy Jedi stała się oficjalnie uznawaną religią.
Dzieło Lucasa wyrwało się z ram kina. Dziś jest jedną z najbardziej lukratywnych i wpływowych m...
Biblia dla fanów "Gwiezdnych wojen".
Moc silna w Chrisie Taylorze i w książce tej jest!
W 1973 roku George Lucas nabazgrał w swoim notatniku pierwsze zdania o walce galaktycznego Imperium z rebeliantami. Cztery dekady i 37 miliardów dolarów później, gadżetów związanych z uniwersum "Gwiezdnych wojen" było więcej niż mieszkańców Ziemi, a wiara rycerzy Jedi stała się oficjalnie uznawaną religią.
Dzieło Lucasa wyrwało się z ram kina. Dziś jest jedną z najbardziej lukratywnych i wpływowych m...
Czytaj więcej
3
Liczba ocen: 9
|
Średnia ocena: 3,61
Liczba ocen: 9
|
Średnia ocena: 3,61
Kraj egzotyczny jest z definicji ciekawy, niezwykły i osobliwy. Cechuje się odmiennym klimatem i kulturą. Możemy go podziwiać, śmiać się z niego, ale nigdy nie zrozumiemy go w pełni, choćbyśmy nawet bardzo chcieli. Jest nam obcy i taki już pozostanie.
Autorzy tekstów i fotografii składających się na niniejszą publikację nie szukali egzotyki daleko, dla nich jest nią Polska. Obserwują i pokazują krzykliwe i kłujące w oczy otoczenie. Dla jednych będzie to kicz, dla innych tandeta. Autorzy ksią...
Kraj egzotyczny jest z definicji ciekawy, niezwykły i osobliwy. Cechuje się odmiennym klimatem i kulturą. Możemy go podziwiać, śmiać się z niego, ale nigdy nie zrozumiemy go w pełni, choćbyśmy nawet bardzo chcieli. Jest nam obcy i taki już pozostanie.
Autorzy tekstów i fotografii składających się na niniejszą publikację nie szukali egzotyki daleko, dla nich jest nią Polska. Obserwują i pokazują krzykliwe i kłujące w oczy otoczenie. Dla jednych będzie to kicz, dla innych tandeta. Autorzy ksią...
Czytaj więcej
4
Liczba ocen: 8
|
Średnia ocena: 5,06
Liczba ocen: 8
|
Średnia ocena: 5,06
Zapraszamy czytelnika do odbycia pasjonującej podróży śladami wielkich mistrzów tworzących dzieła o tematyce sakralnej.
Bożena Fabiani, jak zwykle, wciąga czytelnika bez reszty w swoją opowieść: pisze z werwą, podąża śladami wielkich mistrzów, nie zapominając przy tym o dziełach. O malarzach opowiada tak, jakby byli jej dobrymi znajomymi. Pokazuje, jak patrzeć na ich dzieła, wyjaśnia ukryty sens obrazów, zastanawia się, czy talent i charakter idą w parze, czy artysta był swobodny w twórczości...
Zapraszamy czytelnika do odbycia pasjonującej podróży śladami wielkich mistrzów tworzących dzieła o tematyce sakralnej.
Bożena Fabiani, jak zwykle, wciąga czytelnika bez reszty w swoją opowieść: pisze z werwą, podąża śladami wielkich mistrzów, nie zapominając przy tym o dziełach. O malarzach opowiada tak, jakby byli jej dobrymi znajomymi. Pokazuje, jak patrzeć na ich dzieła, wyjaśnia ukryty sens obrazów, zastanawia się, czy talent i charakter idą w parze, czy artysta był swobodny w twórczości...
Czytaj więcej
5
Liczba ocen: 8
|
Średnia ocena: 4,88
Liczba ocen: 8
|
Średnia ocena: 4,88
Ilustrowany przewodnik po historii architektury od najdawniejszych cywilizacji po rewolucję przemysłową. Dzięki szczegółowym komentarzom poznajemy style architektoniczne i fachową terminologię, a także tajemnice warsztatu dawnych budowniczych, od Amhotepa do Palladia, od Wirtuwiusza do Wrena. Piękne rysunki i ryciny ilustrują tysiące detali architektonicznych.
Czy potrafisz odróżnić kolumnę dorycką od toskańskiej? Być może tak. A co z belkowaniem, hypostylem, pylonem albo pagodą? W tej książc...
Ilustrowany przewodnik po historii architektury od najdawniejszych cywilizacji po rewolucję przemysłową. Dzięki szczegółowym komentarzom poznajemy style architektoniczne i fachową terminologię, a także tajemnice warsztatu dawnych budowniczych, od Amhotepa do Palladia, od Wirtuwiusza do Wrena. Piękne rysunki i ryciny ilustrują tysiące detali architektonicznych.
Czy potrafisz odróżnić kolumnę dorycką od toskańskiej? Być może tak. A co z belkowaniem, hypostylem, pylonem albo pagodą? W tej książc...
Czytaj więcej
6
Liczba ocen: 6
|
Średnia ocena: 4,75
Liczba ocen: 6
|
Średnia ocena: 4,75
Gdy Sex Pistols znieważyli królową Elżbietę II w trakcie jej srebrnego jubileuszu, wydawało się, że muzycy nie mogą być już bardziej obrazoburczy i szokujący. Pistolsi beztrosko przeklinali w telewizji, a z gitar wydobywali dźwięki kojarzące się z alarmem bombowym i wyciem piekielnych ogarów. Punk był rewolucją i nie brał jeńców.
Tak w każdym razie brzmi oficjalna wersja tego wspaniałego ruchu, który rozpoczął się w roku 1977. Simon Reynolds, jeden z najznakomitszych dziennikarzy muzycznych, ...
Gdy Sex Pistols znieważyli królową Elżbietę II w trakcie jej srebrnego jubileuszu, wydawało się, że muzycy nie mogą być już bardziej obrazoburczy i szokujący. Pistolsi beztrosko przeklinali w telewizji, a z gitar wydobywali dźwięki kojarzące się z alarmem bombowym i wyciem piekielnych ogarów. Punk był rewolucją i nie brał jeńców.
Tak w każdym razie brzmi oficjalna wersja tego wspaniałego ruchu, który rozpoczął się w roku 1977. Simon Reynolds, jeden z najznakomitszych dziennikarzy muzycznych, ...
Czytaj więcej
7
Liczba ocen: 5
|
Średnia ocena: 4,20
Liczba ocen: 5
|
Średnia ocena: 4,20
"Typografia równie bogatym źródłem wiedzy o kulturze jak gastronomia" – znamy polską literaturę, polskie filmy, malarstwo, muzykę – czy istnieją jednak polskie litery? A jeśli tak, to czym różnią się od pism zaprojektowanych we Francji czy Niemczech?
Krytyczka dizajnu Agata Szydłowska oraz projektant i typograf Marian Misiak w pasjonujący sposób przybliżają najciekawsze zjawiska z historii polskiej typografii. Pierwsze na świecie druki cyrylicą, najpopularniejszy krój pisma w Izraelu, światow...
"Typografia równie bogatym źródłem wiedzy o kulturze jak gastronomia" – znamy polską literaturę, polskie filmy, malarstwo, muzykę – czy istnieją jednak polskie litery? A jeśli tak, to czym różnią się od pism zaprojektowanych we Francji czy Niemczech?
Krytyczka dizajnu Agata Szydłowska oraz projektant i typograf Marian Misiak w pasjonujący sposób przybliżają najciekawsze zjawiska z historii polskiej typografii. Pierwsze na świecie druki cyrylicą, najpopularniejszy krój pisma w Izraelu, światow...
Czytaj więcej
8
Liczba ocen: 5
|
Średnia ocena: 4,70
Liczba ocen: 5
|
Średnia ocena: 4,70
Monografia najwybitniejszego polskiego artysty komiksu.
W latach 60. i 70. XX stulecia Grzegorz Rosiński – ówcześnie autor "Kolorowych Zeszytów", a także współtwórca magazynu "Relax" – należał do najważniejszych twórców polskiego komiksu. Kiedy zaś w 1976 roku poznał Jeana van Hamme'a, rozpoczął długą i pełną sukcesów karierę międzynarodową. W wywiadzie-rzece, przeprowadzonym z Grzegorzem Rosińskim przez Patricka Gaumera, poznajemy fascynujące i pełne dramatyzmu życie wielkiego polskie...
Monografia najwybitniejszego polskiego artysty komiksu.
W latach 60. i 70. XX stulecia Grzegorz Rosiński – ówcześnie autor "Kolorowych Zeszytów", a także współtwórca magazynu "Relax" – należał do najważniejszych twórców polskiego komiksu. Kiedy zaś w 1976 roku poznał Jeana van Hamme'a, rozpoczął długą i pełną sukcesów karierę międzynarodową. W wywiadzie-rzece, przeprowadzonym z Grzegorzem Rosińskim przez Patricka Gaumera, poznajemy fascynujące i pełne dramatyzmu życie wielkiego polskie...
Czytaj więcej
9
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 4,38
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 4,38
Le Corbusier, Norman Foster, Tony Blair, Adolf Hitler, Albert Speer, Józef Stalin, Mao Zedong, Richard Rogers, Zaha Hadid, Bill Clinton, Oscar Niemeyer, Saddam Huajn, Gordon Bunshaft, Lyndon B. Johnson, Nelson Rockefeller, Mies van der Rohe, Borys Jofan, Daniel Libeskind, Eli Broad, François Mitterand, Mies van der Rohe, I.M. Pei, Minoru Yamasaki...
...lista ofiar "kompleks gmachu" na nich się nie kończy. Architekci, dyktatorzy, urbaniści, milionerzy, burmistrzowie, ministrowie, kolekcjonerzy...
Le Corbusier, Norman Foster, Tony Blair, Adolf Hitler, Albert Speer, Józef Stalin, Mao Zedong, Richard Rogers, Zaha Hadid, Bill Clinton, Oscar Niemeyer, Saddam Huajn, Gordon Bunshaft, Lyndon B. Johnson, Nelson Rockefeller, Mies van der Rohe, Borys Jofan, Daniel Libeskind, Eli Broad, François Mitterand, Mies van der Rohe, I.M. Pei, Minoru Yamasaki...
...lista ofiar "kompleks gmachu" na nich się nie kończy. Architekci, dyktatorzy, urbaniści, milionerzy, burmistrzowie, ministrowie, kolekcjonerzy...
Czytaj więcej
10
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 5,13
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 5,13
Książka Krzysztofa Loski została pomyślana jako swoiste wprowadzenie do historii kina japońskiego, autor wybrał bowiem ośmiu reżyserów, których dzieła spotkały się z uznaniem widzów i krytyków światowych. Wśród bohaterów znaleźli się zarówno ci najwybitniejsi – Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi i Yasujirō Ozu – jak i nieco mniej znani w naszym kraju: Heinosuke Gosho – prekursor dramatów rodzinnych, Mikio Naruse – mistrz kina kobiecego, Keisuke Kinoshita – wszechstronny rzemieślnik, ceniony przez j...
Książka Krzysztofa Loski została pomyślana jako swoiste wprowadzenie do historii kina japońskiego, autor wybrał bowiem ośmiu reżyserów, których dzieła spotkały się z uznaniem widzów i krytyków światowych. Wśród bohaterów znaleźli się zarówno ci najwybitniejsi – Akira Kurosawa, Kenji Mizoguchi i Yasujirō Ozu – jak i nieco mniej znani w naszym kraju: Heinosuke Gosho – prekursor dramatów rodzinnych, Mikio Naruse – mistrz kina kobiecego, Keisuke Kinoshita – wszechstronny rzemieślnik, ceniony przez j...
Czytaj więcej
11
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 4,13
Liczba ocen: 4
|
Średnia ocena: 4,13
Stanisław Wyspiański (1869-1907) był jednym z najoryginalniejszych artystów epoki modernizmu. Wszechstronnie utalentowany, z łatwością i po mistrzowsku wypowiadał się w wielu dziedzinach sztuki. Poeta i twórca najważniejszych polskich dramatów narodowych powstałych na progu XX wieku.
Zajmował się malarstwem monumentalnym – polichromią kościelną i witrażem, malarstwem sztalugowym – portretem, pejzażem, sztuką użytkową – projektowaniem mebli i wnętrz, typografią – szatą graficzną książek i pism...
Stanisław Wyspiański (1869-1907) był jednym z najoryginalniejszych artystów epoki modernizmu. Wszechstronnie utalentowany, z łatwością i po mistrzowsku wypowiadał się w wielu dziedzinach sztuki. Poeta i twórca najważniejszych polskich dramatów narodowych powstałych na progu XX wieku.
Zajmował się malarstwem monumentalnym – polichromią kościelną i witrażem, malarstwem sztalugowym – portretem, pejzażem, sztuką użytkową – projektowaniem mebli i wnętrz, typografią – szatą graficzną książek i pism...
Czytaj więcej
12
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 5,33
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 5,33
W połowie XX wieku europejskie marzenie o modernistycznej utopii przeniosło się do Ameryki Łacińskiej i odtąd to miejsce jest poligonem doświadczalnym dla najbardziej nowatorskich i odważnych pomysłów urbanistycznych.
W "Radykalnych miastach" Justin McGuirk pokazuje efekty realizacji tych idei: modelowe chilijskie osiedle socjalne powstałe z połówek domów, których budowę ukończyć mają sami mieszkańcy; słynny wieżowiec Torre David w Caracas, wypełniony nie przestrzenią biur oraz banków, ale zo...
W połowie XX wieku europejskie marzenie o modernistycznej utopii przeniosło się do Ameryki Łacińskiej i odtąd to miejsce jest poligonem doświadczalnym dla najbardziej nowatorskich i odważnych pomysłów urbanistycznych.
W "Radykalnych miastach" Justin McGuirk pokazuje efekty realizacji tych idei: modelowe chilijskie osiedle socjalne powstałe z połówek domów, których budowę ukończyć mają sami mieszkańcy; słynny wieżowiec Torre David w Caracas, wypełniony nie przestrzenią biur oraz banków, ale zo...
Czytaj więcej
13
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,33
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,33
Design pod flagą biało-czerwoną to nie tylko domena współczesnych projektantów.
Warto zdać sobie sprawę, że na polską markę artyści, architekci, konstruktorzy i projektanci pracują już od początku 1900 roku. Innowacyjne i kreatywne pomysły, które czerpią inspiracje z polskiej kultury, zachwycają od lat. Polski design ma się dobrze i zaświadcza o tym dr hab. Irma Kozina, historyk sztuki, która w ciekawy sposób opowiada o kolejach wzornictwa polskiego. Liczne archiwalne i współczesne fotografie...
Design pod flagą biało-czerwoną to nie tylko domena współczesnych projektantów.
Warto zdać sobie sprawę, że na polską markę artyści, architekci, konstruktorzy i projektanci pracują już od początku 1900 roku. Innowacyjne i kreatywne pomysły, które czerpią inspiracje z polskiej kultury, zachwycają od lat. Polski design ma się dobrze i zaświadcza o tym dr hab. Irma Kozina, historyk sztuki, która w ciekawy sposób opowiada o kolejach wzornictwa polskiego. Liczne archiwalne i współczesne fotografie...
Czytaj więcej
14
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,50
Kilka lat temu szwajcarski architekt Christian Kerez wygrał konkurs na projekt budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jego projekt, ostatecznie niezrealizowany, nawiązywał wprost do modernistycznej architektury stolicy. Nieprzypadkowo, gdyż Kerez zachwycił się właśnie tym, co inni chcieliby zapomnieć i wymazać z mapy miasta: modernistycznymi budynkami epoki komunizmu. Zainteresowanie architekturą Warszawy znalazło także odbicie w wycieczce studyjnej, jaką Kerez zorganizował dla swoich sz...
Kilka lat temu szwajcarski architekt Christian Kerez wygrał konkurs na projekt budynku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie. Jego projekt, ostatecznie niezrealizowany, nawiązywał wprost do modernistycznej architektury stolicy. Nieprzypadkowo, gdyż Kerez zachwycił się właśnie tym, co inni chcieliby zapomnieć i wymazać z mapy miasta: modernistycznymi budynkami epoki komunizmu. Zainteresowanie architekturą Warszawy znalazło także odbicie w wycieczce studyjnej, jaką Kerez zorganizował dla swoich sz...
Czytaj więcej
15
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 3,67
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 3,67
Analiza filmów i obrazów Leni Riefenstahl, Veita Harlama, Fritza Hipplera, Hansa Scheinhoffa, filmów medycznych i propagandowych z getta warszawskiego – czyli opis biopolityki i seksualności nazizmu.
[Książka i Prasa, 2015]
Analiza filmów i obrazów Leni Riefenstahl, Veita Harlama, Fritza Hipplera, Hansa Scheinhoffa, filmów medycznych i propagandowych z getta warszawskiego – czyli opis biopolityki i seksualności nazizmu.
[Książka i Prasa, 2015]
Czytaj więcej
16
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 2,00
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 2,00
Reżyser Jan Švankmajer swój zestaw przykazań dla filmowców kończy tak: "Istnieje jednak pewna reguła, której przekroczenie (a tym bardziej ominięcie) pogrąży każdego twórcę: Nigdy nie pozwól swojej sztuce służyć czemukolwiek innemu aniżeli wolność". Darek Foks w "Historii kina polskiego" usuwa z dziejów naszego filmu wszystko to, co papież czeskiego surrealizmu zapewne uznałby za niepotrzebne. Coś tam jednak zostało. Andrzej Munk pewnie sięgnąłby po tę książkę. I jeszcze Jana Piszczyka przymusił...
Reżyser Jan Švankmajer swój zestaw przykazań dla filmowców kończy tak: "Istnieje jednak pewna reguła, której przekroczenie (a tym bardziej ominięcie) pogrąży każdego twórcę: Nigdy nie pozwól swojej sztuce służyć czemukolwiek innemu aniżeli wolność". Darek Foks w "Historii kina polskiego" usuwa z dziejów naszego filmu wszystko to, co papież czeskiego surrealizmu zapewne uznałby za niepotrzebne. Coś tam jednak zostało. Andrzej Munk pewnie sięgnąłby po tę książkę. I jeszcze Jana Piszczyka przymusił...
Czytaj więcej
17
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,83
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 4,83
Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku – dwie dekady stanowiące przedmiot projektu – przyniosły najwybitniejsze dokonania artystyczne w historii kina światowego. Niektóre z tych dokonań doczekały się już kompetentnych omówień w polskim piśmiennictwie filmoznawczym, jak monografie wielkich reżyserów – Federica Felliniego autorstwa Marii Kornatowskiej czy Ingmara Bergmana pióra Tadeusza Szczepańskiego, książka o kinie kontestacji Konrada Klejsy czy monografia francuskiej Nowej Fali autorst...
Lata sześćdziesiąte i siedemdziesiąte XX wieku – dwie dekady stanowiące przedmiot projektu – przyniosły najwybitniejsze dokonania artystyczne w historii kina światowego. Niektóre z tych dokonań doczekały się już kompetentnych omówień w polskim piśmiennictwie filmoznawczym, jak monografie wielkich reżyserów – Federica Felliniego autorstwa Marii Kornatowskiej czy Ingmara Bergmana pióra Tadeusza Szczepańskiego, książka o kinie kontestacji Konrada Klejsy czy monografia francuskiej Nowej Fali autorst...
Czytaj więcej
18
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 5,33
Liczba ocen: 3
|
Średnia ocena: 5,33
Design, mówiąc po prostu, jest rozwiązywaniem problemów. Bardziej konkretnie, jest to wielodyscyplinarne podejście do rozwiązywania tych problemów, które odzwierciedlają potrzeby i pragnienia ludzkości. Od prehistorycznych narzędzi kamiennych po najnowsze gadżety cyfrowe, historia designu jest historią ludzkiej wynalazczości i innowacyjności polepszającej jakość naszego codziennego życia.
W książce "Design. Historia projektowania" czołowi historycy designu, Charlotte i Peter Fiellowie, śledzą...
Design, mówiąc po prostu, jest rozwiązywaniem problemów. Bardziej konkretnie, jest to wielodyscyplinarne podejście do rozwiązywania tych problemów, które odzwierciedlają potrzeby i pragnienia ludzkości. Od prehistorycznych narzędzi kamiennych po najnowsze gadżety cyfrowe, historia designu jest historią ludzkiej wynalazczości i innowacyjności polepszającej jakość naszego codziennego życia.
W książce "Design. Historia projektowania" czołowi historycy designu, Charlotte i Peter Fiellowie, śledzą...
Czytaj więcej
19
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,00
Czytaj więcej
20
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 3,00
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 3,00
Uznawany za opus magnum Warburga "Atlas obrazów Mnemosyne" jest przedsięwzięciem niezwykłym: wybitny badacz kultury zestawiając ze sobą między innymi dzieła sztuki z różnych epok, zdjęcia prasowe, reklamy, grafiki czy stronice z traktatów naukowych zamierzał stworzyć narzędzie unaoczniające i problematyzujące pamięć zbiorową Europejczyków. Atlas nigdy nie został ukończony, ale i tak zyskał status jednej z najważniejszych książek XX wieku, stając się inspiracją dla historyków sztuki, kultury, fil...
Uznawany za opus magnum Warburga "Atlas obrazów Mnemosyne" jest przedsięwzięciem niezwykłym: wybitny badacz kultury zestawiając ze sobą między innymi dzieła sztuki z różnych epok, zdjęcia prasowe, reklamy, grafiki czy stronice z traktatów naukowych zamierzał stworzyć narzędzie unaoczniające i problematyzujące pamięć zbiorową Europejczyków. Atlas nigdy nie został ukończony, ale i tak zyskał status jednej z najważniejszych książek XX wieku, stając się inspiracją dla historyków sztuki, kultury, fil...
Czytaj więcej
21
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 6,00
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 6,00
100 procent Gdańska w Gdańsku w jedenastym albumie z serii "Fot. Kosycarz. Niezwykłe zwykłe zdjęcia". Tym razem w całości będzie poświęcony znanemu wszystkim Głównemu Miastu, czyli historycznej części Gdańska. W kolejnym albumie znajdzie się 315 zdjęć, a każde to inne wydarzenie czy wspomnienie. Wiele z nich na pewno zadziwi i przypomni coś, co zatarł czas. Jest to fotograficzna opowieść o Gdańsku bliskim nie tylko mieszkańcom miasta. Kawałek swojego życia i wspomnień znajdą w albumie zarówno gd...
100 procent Gdańska w Gdańsku w jedenastym albumie z serii "Fot. Kosycarz. Niezwykłe zwykłe zdjęcia". Tym razem w całości będzie poświęcony znanemu wszystkim Głównemu Miastu, czyli historycznej części Gdańska. W kolejnym albumie znajdzie się 315 zdjęć, a każde to inne wydarzenie czy wspomnienie. Wiele z nich na pewno zadziwi i przypomni coś, co zatarł czas. Jest to fotograficzna opowieść o Gdańsku bliskim nie tylko mieszkańcom miasta. Kawałek swojego życia i wspomnień znajdą w albumie zarówno gd...
Czytaj więcej
22
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,50
"Jak zostać tekściarzem…" to pierwszy w Polsce poradnik dotyczący sztuki pisania tekstów piosenek. Książka skierowana jest do każdego, kto chce nauczyć się pisać dobre, zawodowe teksty, a także do wszystkich tych, którzy chcą poznać pracę tekściarza „od kuchni”. Porady, ćwiczenia, praktyczne wskazówki, warsztat tekściarza, rodzaje tekstów, prawo autorskie, sylwetki najlepszych polskich tekściarzy – to tylko niektóre z zagadnień poruszonych w tej książce. Dla każdego miłośnika dobrych tekstów do ...
"Jak zostać tekściarzem…" to pierwszy w Polsce poradnik dotyczący sztuki pisania tekstów piosenek. Książka skierowana jest do każdego, kto chce nauczyć się pisać dobre, zawodowe teksty, a także do wszystkich tych, którzy chcą poznać pracę tekściarza „od kuchni”. Porady, ćwiczenia, praktyczne wskazówki, warsztat tekściarza, rodzaje tekstów, prawo autorskie, sylwetki najlepszych polskich tekściarzy – to tylko niektóre z zagadnień poruszonych w tej książce. Dla każdego miłośnika dobrych tekstów do ...
Czytaj więcej
23
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Bibliografia fado. Książka jest ważną pozycją w bibliografii tego gatunku muzycznego, jako źródło wszechstronnej informacji na jego temat oraz jako punkt wyjścia dla dalszej pogłębionej refleksji i specjalistycznych studiów poświęconych zagadnieniu fado w ogóle lub bardziej szczegółowym dociekaniom z tej dziedziny. Tekst ten zdobył uznanie zarówno w środowisku akademickim, jak i wśród praktyków fado oraz w kręgach fadowej publiczności.
[Replika, 2015]
Bibliografia fado. Książka jest ważną pozycją w bibliografii tego gatunku muzycznego, jako źródło wszechstronnej informacji na jego temat oraz jako punkt wyjścia dla dalszej pogłębionej refleksji i specjalistycznych studiów poświęconych zagadnieniu fado w ogóle lub bardziej szczegółowym dociekaniom z tej dziedziny. Tekst ten zdobył uznanie zarówno w środowisku akademickim, jak i wśród praktyków fado oraz w kręgach fadowej publiczności.
[Replika, 2015]
Czytaj więcej
24
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,75
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,75
Czytaj więcej
25
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,25
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,25
17 grudnia 2014 mija pięćdziesiąt lat od premiery filmu "Grek Zorba" w reżyserii Michalisa Kakojanisa. Z tej okazji ukaże się album pt. "Zorba 50 lat później". Jest to mini-przewodnik, ukazujący Kretę z kilku punktów widzenia, ale przede wszystkim z perspektywy filmowej. Autor książki, niczym tytułowy Grek Zorba, odbywa podróż z ateńskiego Pireusu na Kretę. Tam z pomocą nagrodzonego Oscarem filmowca - Waltera Lassally’ego - próbuje odnaleźć kolejne lokalizacje, w których powstawały zdjęcia do fi...
17 grudnia 2014 mija pięćdziesiąt lat od premiery filmu "Grek Zorba" w reżyserii Michalisa Kakojanisa. Z tej okazji ukaże się album pt. "Zorba 50 lat później". Jest to mini-przewodnik, ukazujący Kretę z kilku punktów widzenia, ale przede wszystkim z perspektywy filmowej. Autor książki, niczym tytułowy Grek Zorba, odbywa podróż z ateńskiego Pireusu na Kretę. Tam z pomocą nagrodzonego Oscarem filmowca - Waltera Lassally’ego - próbuje odnaleźć kolejne lokalizacje, w których powstawały zdjęcia do fi...
Czytaj więcej
26
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 5,50
Czas na dyskusję o street arcie.
"Wszystko, co kiedykolwiek chciałeś wiedzieć o street-arcie, ale bałeś się zapytać. A Frąckiewicz się nie bał i pytał. A że pytał najciekawszych twórców street-artu, to się dowiedział. A teraz wszyscy mogą się dowiedzieć. Tylko, że mają łatwiej, bo nie muszą pytać, a wystarczy, że przeczytają".
Ziemowit Szczerek
"Żeby było ładnie. Rozmowy o boomie i kryzysie street artu w Polsce" Sebastiana Frąckiewicza to pierwszy w Polsce zbiór obszernych rozmów z ...
Czas na dyskusję o street arcie.
"Wszystko, co kiedykolwiek chciałeś wiedzieć o street-arcie, ale bałeś się zapytać. A Frąckiewicz się nie bał i pytał. A że pytał najciekawszych twórców street-artu, to się dowiedział. A teraz wszyscy mogą się dowiedzieć. Tylko, że mają łatwiej, bo nie muszą pytać, a wystarczy, że przeczytają".
Ziemowit Szczerek
"Żeby było ładnie. Rozmowy o boomie i kryzysie street artu w Polsce" Sebastiana Frąckiewicza to pierwszy w Polsce zbiór obszernych rozmów z ...
Czytaj więcej
27
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Sprawcą tych tekstów jest oko. A raczej para żywych oczu. Oczu ciekawych wszystkiego, patrzących na świat zachłannie, raz w pośpiechu, raz w zagapieniu. Oczu, które ciągnie daleki świat, ale i własny śmietnik. Równie urzeczonych hinduistycznymi świątyniami, jak podwórkowym habitatem dla bezpańskich kotów. Kochających sztukę, ale odpornych na muzealne zbiegowiska arcydzieł. Oczu łasych na absurdy, ale też czułych na krzywdę i fałsz. A nade wszystko wciąż utwierdzanych w wierze, że "świat jest tak...
Sprawcą tych tekstów jest oko. A raczej para żywych oczu. Oczu ciekawych wszystkiego, patrzących na świat zachłannie, raz w pośpiechu, raz w zagapieniu. Oczu, które ciągnie daleki świat, ale i własny śmietnik. Równie urzeczonych hinduistycznymi świątyniami, jak podwórkowym habitatem dla bezpańskich kotów. Kochających sztukę, ale odpornych na muzealne zbiegowiska arcydzieł. Oczu łasych na absurdy, ale też czułych na krzywdę i fałsz. A nade wszystko wciąż utwierdzanych w wierze, że "świat jest tak...
Czytaj więcej
28
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,75
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,75
Książka Mateusza Torzeckiego „Okładki płytowe. Rzecz o wizualnym uniwersum albumów muzycznych” to pionierska rozprawa, porządkująca nieopisane dotąd przez badaczy rejony kultury popularnej, poświęcona funkcjom użytkowym i wartościom artystycznym okładki płytowej. Autor rekonstruuje historię obwolut płytowych, rozważa zjawisko repetycji jako fundamentalnej zasady obowiązującej w świecie twórców i odbiorców muzyki popularnej, interpretuje najważniejsze w jej dziejach projekty okładek płytowych, m....
Książka Mateusza Torzeckiego „Okładki płytowe. Rzecz o wizualnym uniwersum albumów muzycznych” to pionierska rozprawa, porządkująca nieopisane dotąd przez badaczy rejony kultury popularnej, poświęcona funkcjom użytkowym i wartościom artystycznym okładki płytowej. Autor rekonstruuje historię obwolut płytowych, rozważa zjawisko repetycji jako fundamentalnej zasady obowiązującej w świecie twórców i odbiorców muzyki popularnej, interpretuje najważniejsze w jej dziejach projekty okładek płytowych, m....
Czytaj więcej
29
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 2
|
Średnia ocena: 4,50
Czytaj więcej
30
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Książka "Przeciw Gesamtkunstwerk" jest pierwszą w języku polskim antologią tekstów Heinera Goebbelsa, jednego z najwybitniejszych europejskich twórców sztuk performatywnych, kompozytora, profesora związanego z legendarnym Instytutem Teatrologii Stosowanej w Giessen, którym kierował w latach 2002–2011, dyrektora prestiżowego festiwalu Ruhrtriennale w latach 2012–2014. Podstawę publikacji stanowią artykuły z dwóch najważniejszych książek Goebbelsa, zbierających jego wieloletnie doświadczenie artys...
Książka "Przeciw Gesamtkunstwerk" jest pierwszą w języku polskim antologią tekstów Heinera Goebbelsa, jednego z najwybitniejszych europejskich twórców sztuk performatywnych, kompozytora, profesora związanego z legendarnym Instytutem Teatrologii Stosowanej w Giessen, którym kierował w latach 2002–2011, dyrektora prestiżowego festiwalu Ruhrtriennale w latach 2012–2014. Podstawę publikacji stanowią artykuły z dwóch najważniejszych książek Goebbelsa, zbierających jego wieloletnie doświadczenie artys...
Czytaj więcej
31
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
„Star Wars Art: Wizje” jest pierwszym opublikowanym zbiorem fantastycznych prac, które honorują prawie czterdzieści lat „Gwiezdnych wojen”, i panoramą osiągnięć artystycznych reprezentujących różne style i gatunki. Ilustrując piękno i rozległość filmowej sagi, „Star Wars Art: Wizje” wyraża zarazem hołd dla pierwowzoru, jak i nowy sposób doświadczania historii rozgrywającej się dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…
[Ameet, 2015]
„Star Wars Art: Wizje” jest pierwszym opublikowanym zbiorem fantastycznych prac, które honorują prawie czterdzieści lat „Gwiezdnych wojen”, i panoramą osiągnięć artystycznych reprezentujących różne style i gatunki. Ilustrując piękno i rozległość filmowej sagi, „Star Wars Art: Wizje” wyraża zarazem hołd dla pierwowzoru, jak i nowy sposób doświadczania historii rozgrywającej się dawno, dawno temu, w odległej galaktyce…
[Ameet, 2015]
Czytaj więcej
32
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Chcesz wiedzieć, w którym miejscu Kmicic próbował porwać księcia Bogusława? Nad jaką rzeką Gustlik ćwiczył celność działa po skróceniu lufy Rudego?...
Po raz pierwszy cały region łódźki doczekał się opracowania przedstawiającego plenery filmowe i anegdoty z planów zdjęciowych.
[Wydawnictwo Regio, 2015]
Chcesz wiedzieć, w którym miejscu Kmicic próbował porwać księcia Bogusława? Nad jaką rzeką Gustlik ćwiczył celność działa po skróceniu lufy Rudego?...
Po raz pierwszy cały region łódźki doczekał się opracowania przedstawiającego plenery filmowe i anegdoty z planów zdjęciowych.
[Wydawnictwo Regio, 2015]
Czytaj więcej
33
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
W magazynach Muzeum Historii Fotografii znajduje się bardzo dużo zdjęć przedstawiających twarze ludzi. Ich fotograficzna obecność nie może być wyłącznie przyczynkiem do rozważań o portrecie lub stanowić przedmiot badań związanych na przykład z wydarzeniami historycznymi. Mamy świadomość, że za tymi portretami kryje się czyjeś życie, kryje się ktoś, kto był.
Próby „ożywiania” przypominają w efekcie to, co udało się Tadeuszowi Kantorowi zobrazować z pamięci i zdjęć w swoich przedstawieniach tea...
W magazynach Muzeum Historii Fotografii znajduje się bardzo dużo zdjęć przedstawiających twarze ludzi. Ich fotograficzna obecność nie może być wyłącznie przyczynkiem do rozważań o portrecie lub stanowić przedmiot badań związanych na przykład z wydarzeniami historycznymi. Mamy świadomość, że za tymi portretami kryje się czyjeś życie, kryje się ktoś, kto był.
Próby „ożywiania” przypominają w efekcie to, co udało się Tadeuszowi Kantorowi zobrazować z pamięci i zdjęć w swoich przedstawieniach tea...
Czytaj więcej
34
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Dzieje słynnego obrazu Gustave’a Courbeta, namalowanego w 1866 roku na zamówienie tureckiego dyplomaty i kolekcjonera Khalil-Beya. Ze względu na swój "drastyczny" temat (realistycznie ukazane kobiece łono) dzieło to nie funkcjonowało w obiegu publicznym, nawet w postaci reprodukcji, aż do momentu, gdy trafiło do zbiorów francuskiego Musée d’Orsay (1995), stając się jedną z jego największych atrakcji.
Savatier z iście śledczą pasją bada losy "Początku świata", dzieła, które zostało uwikłane w ...
Dzieje słynnego obrazu Gustave’a Courbeta, namalowanego w 1866 roku na zamówienie tureckiego dyplomaty i kolekcjonera Khalil-Beya. Ze względu na swój "drastyczny" temat (realistycznie ukazane kobiece łono) dzieło to nie funkcjonowało w obiegu publicznym, nawet w postaci reprodukcji, aż do momentu, gdy trafiło do zbiorów francuskiego Musée d’Orsay (1995), stając się jedną z jego największych atrakcji.
Savatier z iście śledczą pasją bada losy "Początku świata", dzieła, które zostało uwikłane w ...
Czytaj więcej
35
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Książka jest prezentacją najlepszych prac malarskich Rafała Olbińskiego z ostatnich kilku lat.
Eseje wprowadzające napisali specjalnie dla tego wydawnictwa wybitni krytycy sztuki Robert C. Morgan oraz Izabela Gabrielson.
[Wydawnictwo Muza SA, 2015]
Książka jest prezentacją najlepszych prac malarskich Rafała Olbińskiego z ostatnich kilku lat.
Eseje wprowadzające napisali specjalnie dla tego wydawnictwa wybitni krytycy sztuki Robert C. Morgan oraz Izabela Gabrielson.
[Wydawnictwo Muza SA, 2015]
Czytaj więcej
36
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Po czterech tomach "Gawęd o sztuce" oraz komplementarnym wobec nich tomie "Gawędy o sztuce sakralnej" proponujemy ekskluzywne wydanie wybranych gawęd Bożeny Fabiani w formie albumowej, luksusowej i bibliofilskiej. Album stanowi kompilację najciekawszych wątków z tomów dotychczas napisanych przez autorkę oraz kilku dodatkowych tekstów.
Bożena Fabiani, historyk i popularyzatorka kultury, wprowadza nas w czasy i świat ludzi sztuki od mistrzów mozaiki bizantyńskiej do Salvadora Dalí. Bogactwo mat...
Po czterech tomach "Gawęd o sztuce" oraz komplementarnym wobec nich tomie "Gawędy o sztuce sakralnej" proponujemy ekskluzywne wydanie wybranych gawęd Bożeny Fabiani w formie albumowej, luksusowej i bibliofilskiej. Album stanowi kompilację najciekawszych wątków z tomów dotychczas napisanych przez autorkę oraz kilku dodatkowych tekstów.
Bożena Fabiani, historyk i popularyzatorka kultury, wprowadza nas w czasy i świat ludzi sztuki od mistrzów mozaiki bizantyńskiej do Salvadora Dalí. Bogactwo mat...
Czytaj więcej
37
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Pierwsza w Polsce publikacja poświęcona praktyce performatywnej Forced Entertainment – brytyjskiej grupy działającej nieprzerwanie od 1984 roku. Forced Entertainment korzysta z estetyki i narracji codzienności, mieszając jej prostotę wizualną, brak spektakularności, z absurdem i ironią. Założycielem i liderem kolektywu jest Tim Etchells – pisarz, reżyser, artysta wizualny. Dokonał on także wyboru materiałów do książki, która zawiera teksty reżysera z lat 1994–2013: eseje, teksty sceniczne, notat...
Pierwsza w Polsce publikacja poświęcona praktyce performatywnej Forced Entertainment – brytyjskiej grupy działającej nieprzerwanie od 1984 roku. Forced Entertainment korzysta z estetyki i narracji codzienności, mieszając jej prostotę wizualną, brak spektakularności, z absurdem i ironią. Założycielem i liderem kolektywu jest Tim Etchells – pisarz, reżyser, artysta wizualny. Dokonał on także wyboru materiałów do książki, która zawiera teksty reżysera z lat 1994–2013: eseje, teksty sceniczne, notat...
Czytaj więcej
38
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,00
Czytaj więcej
39
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Publikacja "Styl gotycki wyklucza się" Śląskiego Centrum Dziedzictwa Kulturowego w Katowicach to przewodnik po międzywojennej architekturze województwa śląskiego autorstwa Anny Syski i Tomasza Kiełkowskiego.
Tytuł "Styl gotycki wyklucza się" został zaczerpnięty z warunków konkursu na projekt gmachu Urzędu Wojewódzkiego i Sejmu Śląskiego w Katowicach, był to zapis odnoszący się do stylistyki obiektu. Tytuł symbolicznie określa stylistykę międzywojennego budownictwa, które powstawało w ówczesny...
Publikacja "Styl gotycki wyklucza się" Śląskiego Centrum Dziedzictwa Kulturowego w Katowicach to przewodnik po międzywojennej architekturze województwa śląskiego autorstwa Anny Syski i Tomasza Kiełkowskiego.
Tytuł "Styl gotycki wyklucza się" został zaczerpnięty z warunków konkursu na projekt gmachu Urzędu Wojewódzkiego i Sejmu Śląskiego w Katowicach, był to zapis odnoszący się do stylistyki obiektu. Tytuł symbolicznie określa stylistykę międzywojennego budownictwa, które powstawało w ówczesny...
Czytaj więcej
40
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Czytaj więcej
41
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Alfred Wierusz-Kowalski był czołowym przedstawicielem środowiska polskich artystów związanych z Monachium. Jego żywiołem były realistyczne, ale i idylliczne sceny z życia wiejskiego, z jego kulturą – nie pracy, lecz czasu wolnego. Na obrazach piaszczystymi drogami pędzą bryczki z roześmianymi wieśniakami lub suną przez śniegi wielokonne powozy. Czasem w zakolu rzeki pojawi się wilk lub wychyli zza wzgórza wataha. Nikt nie umiał tak dobrze jak on oddać grozy walki pomiędzy człowiekiem i zwierzęci...
Alfred Wierusz-Kowalski był czołowym przedstawicielem środowiska polskich artystów związanych z Monachium. Jego żywiołem były realistyczne, ale i idylliczne sceny z życia wiejskiego, z jego kulturą – nie pracy, lecz czasu wolnego. Na obrazach piaszczystymi drogami pędzą bryczki z roześmianymi wieśniakami lub suną przez śniegi wielokonne powozy. Czasem w zakolu rzeki pojawi się wilk lub wychyli zza wzgórza wataha. Nikt nie umiał tak dobrze jak on oddać grozy walki pomiędzy człowiekiem i zwierzęci...
Czytaj więcej
42
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,50
Stanisław Ignacy Witkiewicz, zwany Witkacym (1885-1939), był nie tylko malarzem, także – filozofem, pisarzem, dramaturgiem, teoretykiem sztuki, fotografem. W każdej z tych dziedzin osiągnął mistrzostwo i w każdej z nich nieustannie zaskakiwał. Jako malarz był twórcą zarówno tradycyjnych pejzaży i portretów, jak i ekspresyjnych kompozycji z pogranicza abstrakcji. Najbardziej jednak znane są jego pastelowe portrety wykonywane w ramach jednoosobowej Firmy Portretowej "S. I. Witkiewicz".
Album za...
Stanisław Ignacy Witkiewicz, zwany Witkacym (1885-1939), był nie tylko malarzem, także – filozofem, pisarzem, dramaturgiem, teoretykiem sztuki, fotografem. W każdej z tych dziedzin osiągnął mistrzostwo i w każdej z nich nieustannie zaskakiwał. Jako malarz był twórcą zarówno tradycyjnych pejzaży i portretów, jak i ekspresyjnych kompozycji z pogranicza abstrakcji. Najbardziej jednak znane są jego pastelowe portrety wykonywane w ramach jednoosobowej Firmy Portretowej "S. I. Witkiewicz".
Album za...
Czytaj więcej
43
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Pierwsza pełna retrospektywa filmów Allena na polskim rynku wydawniczym.
Książka opisuje szczegółowo wszystkie filmy Woody'ego Allena, zawiera także eseje o reżyserze, jego twórczości, kobietach i ulubionych aktorach. Album zawiera ponad 250 wspaniałych fotografii, w tym niepublikowane zdjęcia z planów filmowych, kadry oraz liczne materiały archiwalne.
[Wydawnictwo Buchmann, 2015]
Pierwsza pełna retrospektywa filmów Allena na polskim rynku wydawniczym.
Książka opisuje szczegółowo wszystkie filmy Woody'ego Allena, zawiera także eseje o reżyserze, jego twórczości, kobietach i ulubionych aktorach. Album zawiera ponad 250 wspaniałych fotografii, w tym niepublikowane zdjęcia z planów filmowych, kadry oraz liczne materiały archiwalne.
[Wydawnictwo Buchmann, 2015]
Czytaj więcej
44
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Czytaj więcej
45
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Francuski artysta Piotr Barsony stworzył niezwykłe muzeum z portretami Mona Lisy namalowanymi w stylu słynnych artystów - Van Gogha, Moneta, Picassa, Pollocka, Warhola i wielu innych. W ten wyjątkowo oryginalny sposób Barsony opowiada dzieciom, na czym polegają poszczególne kierunki w malarstwie nowoczesnym i współczesnym.
Książka dla dzieci i młodzieży od 10 roku życia.
[Muchomor, 2015]
Francuski artysta Piotr Barsony stworzył niezwykłe muzeum z portretami Mona Lisy namalowanymi w stylu słynnych artystów - Van Gogha, Moneta, Picassa, Pollocka, Warhola i wielu innych. W ten wyjątkowo oryginalny sposób Barsony opowiada dzieciom, na czym polegają poszczególne kierunki w malarstwie nowoczesnym i współczesnym.
Książka dla dzieci i młodzieży od 10 roku życia.
[Muchomor, 2015]
Czytaj więcej
46
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Filmy Almodóvara są przepełnione zwariowanymi historiami i osobowościami. Stanowią też swoistą kronikę przemian, jakie zachodziły w Hiszpanii w ostatnich latach. Almodóvar jest mistrzem w pokazywaniu ludzkich emocji i słabości. Jest to zawsze osadzone w kontekście hiszpańskiej kultury. Kolejne filmy odsłaniają nam zmiany zachodzące w polityce, gospodarce, religijności, seksualności i mentalności ludzi. Współczesna Hiszpania w filmach reżysera z La Manchy jest nowoczesnym państwem, w którym ludzi...
Filmy Almodóvara są przepełnione zwariowanymi historiami i osobowościami. Stanowią też swoistą kronikę przemian, jakie zachodziły w Hiszpanii w ostatnich latach. Almodóvar jest mistrzem w pokazywaniu ludzkich emocji i słabości. Jest to zawsze osadzone w kontekście hiszpańskiej kultury. Kolejne filmy odsłaniają nam zmiany zachodzące w polityce, gospodarce, religijności, seksualności i mentalności ludzi. Współczesna Hiszpania w filmach reżysera z La Manchy jest nowoczesnym państwem, w którym ludzi...
Czytaj więcej
47
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
O wyjątkowości książki Thomasa Elsaessera i Malte Hagenera, czołowych współczesnych teoretyków filmu, decyduje dokonanie kluczowych podziałów omawianej dziedziny już w punkcie wyjścia. Patrzą oni bowiem na teorię filmu od samego początku jako na zjawisko historyczne uwarunkowane instytucjonalnie. Autorzy zwracają uwagę na fakt, że teoria filmu często powstawała wśród środowisk propagujących określone "estetyczne przekonania", ideologiczne cele kina, faworyzowała pewne rozwiązania, lobbując nieja...
O wyjątkowości książki Thomasa Elsaessera i Malte Hagenera, czołowych współczesnych teoretyków filmu, decyduje dokonanie kluczowych podziałów omawianej dziedziny już w punkcie wyjścia. Patrzą oni bowiem na teorię filmu od samego początku jako na zjawisko historyczne uwarunkowane instytucjonalnie. Autorzy zwracają uwagę na fakt, że teoria filmu często powstawała wśród środowisk propagujących określone "estetyczne przekonania", ideologiczne cele kina, faworyzowała pewne rozwiązania, lobbując nieja...
Czytaj więcej
48
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Ks. Andrzej Luter wybrał kilkanaście filmów z czasów PRL-u, istotnych dla niego z aksjologicznego punktu widzenia. Filmów niekoniecznie najwybitniejszych, ale subiektywnie najważniejszych.
Dzięki temu sentymentalnemu powrotowi otrzymujemy opowieść szkatułkową niepozbawioną krytycyzmu, ironii, ale i nostalgii. To opowieść o kinie polskim z tamtych lat i o pokoleniu, którego młodość przypadła na lata siedemdziesiąte. "Sztuka nie może być prawdziwym życiem – pisze autor – ale jest źródłem rozum...
Ks. Andrzej Luter wybrał kilkanaście filmów z czasów PRL-u, istotnych dla niego z aksjologicznego punktu widzenia. Filmów niekoniecznie najwybitniejszych, ale subiektywnie najważniejszych.
Dzięki temu sentymentalnemu powrotowi otrzymujemy opowieść szkatułkową niepozbawioną krytycyzmu, ironii, ale i nostalgii. To opowieść o kinie polskim z tamtych lat i o pokoleniu, którego młodość przypadła na lata siedemdziesiąte. "Sztuka nie może być prawdziwym życiem – pisze autor – ale jest źródłem rozum...
Czytaj więcej
49
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Czego w filmie poszukują Anka i Wilhelm Sasnal bądź Katarzyna Kozyra? Dlaczego Zbigniew Libera nakręcił pełnometrażowe dzieło, które pokazywane ma być w kinach, a nie tylko w przestrzeniach muzealnych i galeryjnych?
Kino–Sztuka to nowe zjawisko artystyczne, w ramach którego twórcy z pola sztuki współczesnej zmieniają się w reżyserów pełnometrażowego kina fabularnego. Kręcą oni narracyjne, operujące emocjami, aktorskie filmy, skierowane do kinowej, a nie tylko galeryjnej publiczności. Krótko m...
Czego w filmie poszukują Anka i Wilhelm Sasnal bądź Katarzyna Kozyra? Dlaczego Zbigniew Libera nakręcił pełnometrażowe dzieło, które pokazywane ma być w kinach, a nie tylko w przestrzeniach muzealnych i galeryjnych?
Kino–Sztuka to nowe zjawisko artystyczne, w ramach którego twórcy z pola sztuki współczesnej zmieniają się w reżyserów pełnometrażowego kina fabularnego. Kręcą oni narracyjne, operujące emocjami, aktorskie filmy, skierowane do kinowej, a nie tylko galeryjnej publiczności. Krótko m...
Czytaj więcej
50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,50
"»Kino afroamerykańskie« to oryginalny zbiór tekstów o charakterze filmoznawczym i kulturoznawczym. Tematem poszczególnych analiz są filmy afroamerykańskich twórców (i jednego białego reżysera), ale zaproponowane ujęcia nie ograniczają się wyłącznie do omówienia materiału wizualnego. Poszczególni autorzy wprowadzają wątki związane z rasą, tożsamością, gender czy seksualnością, które tworzą kontekst niezbędny do odczytania i interpretacji wybranych tytułów. Walorem książki jest jej charakter hist...
"»Kino afroamerykańskie« to oryginalny zbiór tekstów o charakterze filmoznawczym i kulturoznawczym. Tematem poszczególnych analiz są filmy afroamerykańskich twórców (i jednego białego reżysera), ale zaproponowane ujęcia nie ograniczają się wyłącznie do omówienia materiału wizualnego. Poszczególni autorzy wprowadzają wątki związane z rasą, tożsamością, gender czy seksualnością, które tworzą kontekst niezbędny do odczytania i interpretacji wybranych tytułów. Walorem książki jest jej charakter hist...
Czytaj więcej
51
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 2,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 2,50
Czytaj więcej
52
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Ta książka nie jest dla fachowców – ci wiedzą więcej i poradzą sobie bez niej znakomicie. Ale nie jest także przewodnikiem dla zbłąkanych – niewiele w niej z ducha dydaktyki. Dla kogo więc?
Myślę, że dla tych, którzy muzyką żyją, mocniej: którzy bez muzyki żyć nie potrafią. Dla tych, dla których muzyka jest – pośród innych języków – językiem najważniejszym, a to znaczy, że nie szukają w niej (tylko) przyjemności, ale nade wszystko emocjonalnych poruszeń dużej miary i odkryć poznawczej natury....
Ta książka nie jest dla fachowców – ci wiedzą więcej i poradzą sobie bez niej znakomicie. Ale nie jest także przewodnikiem dla zbłąkanych – niewiele w niej z ducha dydaktyki. Dla kogo więc?
Myślę, że dla tych, którzy muzyką żyją, mocniej: którzy bez muzyki żyć nie potrafią. Dla tych, dla których muzyka jest – pośród innych języków – językiem najważniejszym, a to znaczy, że nie szukają w niej (tylko) przyjemności, ale nade wszystko emocjonalnych poruszeń dużej miary i odkryć poznawczej natury....
Czytaj więcej
53
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Czytaj więcej
54
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Album "Kresy. Piękno utracone" to publikacja poświęcona tematowi wschodnich kresów Rzeczpospolitej. Na stu kilkudziesięciu wielkoformatowych fotografiach utrwalone zostały dzieła architektury, widoki miast, ruiny kresowych twierdz, wyjątkowe krajobrazy - tak istotne dla polskiej spuścizny kulturowej, a wciąż tak mało znane. Okruchy piękna utraconego.
"Kresy. Ogromne, bardzo zróżnicowane, nie do końca określone terytorium, które intuicyjnie sytuujemy pomiędzy obecną wschodnią granicą Polski ...
Album "Kresy. Piękno utracone" to publikacja poświęcona tematowi wschodnich kresów Rzeczpospolitej. Na stu kilkudziesięciu wielkoformatowych fotografiach utrwalone zostały dzieła architektury, widoki miast, ruiny kresowych twierdz, wyjątkowe krajobrazy - tak istotne dla polskiej spuścizny kulturowej, a wciąż tak mało znane. Okruchy piękna utraconego.
"Kresy. Ogromne, bardzo zróżnicowane, nie do końca określone terytorium, które intuicyjnie sytuujemy pomiędzy obecną wschodnią granicą Polski ...
Czytaj więcej
55
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Leksykon największych kinowych przebojów wszech czasów!
- Jaki znany amerykański film nawiązuje do legendy o Mistrzu Twardowskim?
- Który reżyser stworzył nieśmiertelną sagę w oparciu o chińską sztukę chi gong?
- W jakim wybitnym obrazie pada kultowe hasło: asa nisi masa?
- Kto wypowiada słowa: szaleństwo jest jak grawitacja?
- Co łączy "Avatara" z historią o Pocahontas?
- Jaką tajemniczą postać nazwano sierotą Europy?
- Kto napisał książkę posługując się wyłącznie lewym okiem?
Odpow...
Leksykon największych kinowych przebojów wszech czasów!
- Jaki znany amerykański film nawiązuje do legendy o Mistrzu Twardowskim?
- Który reżyser stworzył nieśmiertelną sagę w oparciu o chińską sztukę chi gong?
- W jakim wybitnym obrazie pada kultowe hasło: asa nisi masa?
- Kto wypowiada słowa: szaleństwo jest jak grawitacja?
- Co łączy "Avatara" z historią o Pocahontas?
- Jaką tajemniczą postać nazwano sierotą Europy?
- Kto napisał książkę posługując się wyłącznie lewym okiem?
Odpow...
Czytaj więcej
56
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,00
Książka poddaje wszechstronnej interpretacji twórczość jednego z najwybitniejszych malarzy polskich – Aleksandra Gierymskiego, koncentrując się na jego obrazach z motywem postaci ludzkiej, w tym bardzo znanych, jak „Święto Trąbek” i „Trumna chłopska”. Dzieła autora są omówione w perspektywie dotąd w badaniach pomijanej, którą otwierają prace wykonane w okresie studiów, w szczególności „Kupiec wenecki”. Wybierając za temat dzieła konwersję Shylocka, Gierymski podjął skomplikowaną problematykę rel...
Książka poddaje wszechstronnej interpretacji twórczość jednego z najwybitniejszych malarzy polskich – Aleksandra Gierymskiego, koncentrując się na jego obrazach z motywem postaci ludzkiej, w tym bardzo znanych, jak „Święto Trąbek” i „Trumna chłopska”. Dzieła autora są omówione w perspektywie dotąd w badaniach pomijanej, którą otwierają prace wykonane w okresie studiów, w szczególności „Kupiec wenecki”. Wybierając za temat dzieła konwersję Shylocka, Gierymski podjął skomplikowaną problematykę rel...
Czytaj więcej
57
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 3,00
Marion Deuchars (ur. 1964) – brytyjska graficzka, ilustratorka i autorka książek. Absolwentka Royal College of Art w Londynie. Znakiem rozpoznawczym jej stylu graficznego jest charakterystyczne ręczne pismo. Jako ilustratorka współpracowała m.in. z „Guardianem”. Szczególną popularność przyniosły jej interaktywne książki-szkicowniki inspirujące do działań plastycznych i twórczego myślenia.
Własne palce i tusz lub farba – to wszystko, czego potrzebujesz, by tworzyć!
Odkryj magię odcisków p...
Marion Deuchars (ur. 1964) – brytyjska graficzka, ilustratorka i autorka książek. Absolwentka Royal College of Art w Londynie. Znakiem rozpoznawczym jej stylu graficznego jest charakterystyczne ręczne pismo. Jako ilustratorka współpracowała m.in. z „Guardianem”. Szczególną popularność przyniosły jej interaktywne książki-szkicowniki inspirujące do działań plastycznych i twórczego myślenia.
Własne palce i tusz lub farba – to wszystko, czego potrzebujesz, by tworzyć!
Odkryj magię odcisków p...
Czytaj więcej
58
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 5,50
Wybór tekstów Konstantego Puzyny, "Keta", eseisty, jednego z najwybitniejszych polskich krytyków teatralnych, znawcy twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza, wnikliwego obserwatora polskiego życia kulturalnego, autora klasycznych tekstów poświęconych polskiej awangardzie teatralnej, m.in. działalności teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Autorem opracowania i wstępu jest Tadeusz Nyczek. Książka zawiera najważniejsze teksty Konstantego Puzyny pochodzące m.in. z tomów "Burzliwa pogoda", "S...
Wybór tekstów Konstantego Puzyny, "Keta", eseisty, jednego z najwybitniejszych polskich krytyków teatralnych, znawcy twórczości Stanisława Ignacego Witkiewicza, wnikliwego obserwatora polskiego życia kulturalnego, autora klasycznych tekstów poświęconych polskiej awangardzie teatralnej, m.in. działalności teatru Laboratorium Jerzego Grotowskiego. Autorem opracowania i wstępu jest Tadeusz Nyczek. Książka zawiera najważniejsze teksty Konstantego Puzyny pochodzące m.in. z tomów "Burzliwa pogoda", "S...
Czytaj więcej
59
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Liczba ocen: 1
|
Średnia ocena: 4,00
Czytaj więcej
60
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Akira Kurosawa jest jednym z najbardziej znanych i jednocześnie niedocenionych w Polsce reżyserów filmowych. Wynika to przede wszystkim z faktu, że jego twórczość jest sprowadzana do opiewania dziejów feudalnej Japonii i walecznych samurajów. Niedoceniane pozostają filmy dotyczące trudnych losów Japończyków po II wojnie światowej, a także podejmujące ważne kwestie egzystencjalne i społeczne. Kurosawa jest także jednym z najbardziej inspirujących twórców nie tylko na płaszczyźnie filmu fabularneg...
Akira Kurosawa jest jednym z najbardziej znanych i jednocześnie niedocenionych w Polsce reżyserów filmowych. Wynika to przede wszystkim z faktu, że jego twórczość jest sprowadzana do opiewania dziejów feudalnej Japonii i walecznych samurajów. Niedoceniane pozostają filmy dotyczące trudnych losów Japończyków po II wojnie światowej, a także podejmujące ważne kwestie egzystencjalne i społeczne. Kurosawa jest także jednym z najbardziej inspirujących twórców nie tylko na płaszczyźnie filmu fabularneg...
Czytaj więcej
61
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Niezwykła różnorodność interesujących mnie zjawisk artystycznych, obejmujących działania z pogranicza teatru, sztuk wizualnych i instalacji artystycznych, prowokuje (…) do sformułowania zupełnie nowej metody ich badania. Bez wątpienia metoda ta powinna wyjść poza tradycyjny model analiz teatrologicznych, zakładających ścisły podział na scenę i widownię. Postaram się zatem przedstawić nowy sposób badań przedstawień site-specific czy – szerzej rzecz ujmując – nowy język opisu tego typu działań. P...
"Niezwykła różnorodność interesujących mnie zjawisk artystycznych, obejmujących działania z pogranicza teatru, sztuk wizualnych i instalacji artystycznych, prowokuje (…) do sformułowania zupełnie nowej metody ich badania. Bez wątpienia metoda ta powinna wyjść poza tradycyjny model analiz teatrologicznych, zakładających ścisły podział na scenę i widownię. Postaram się zatem przedstawić nowy sposób badań przedstawień site-specific czy – szerzej rzecz ujmując – nowy język opisu tego typu działań. P...
Czytaj więcej
62
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
Zbiór studiów Włodzimierza Szturca jest wyrazem świadomości, że w dramacie ludzkiego życia najważniejsza staje się "scena ostatnia". Autor z uwagą i wrażliwością przygląda się różnym tekstom artystycznym, by śledzić tropy zmagań z tanatycznym wyzwaniem. Pozostaje w kręgu swoich bliskich: książka ma charakter intymny. Poświadcza własną biografię przez doświadczenie i lekturę, tworzy przestrzeń spotkania z Księgą (Biblią, mitologiami, tradycjami teologicznymi i filozoficznymi) i z osobami (własną ...
Zbiór studiów Włodzimierza Szturca jest wyrazem świadomości, że w dramacie ludzkiego życia najważniejsza staje się "scena ostatnia". Autor z uwagą i wrażliwością przygląda się różnym tekstom artystycznym, by śledzić tropy zmagań z tanatycznym wyzwaniem. Pozostaje w kręgu swoich bliskich: książka ma charakter intymny. Poświadcza własną biografię przez doświadczenie i lekturę, tworzy przestrzeń spotkania z Księgą (Biblią, mitologiami, tradycjami teologicznymi i filozoficznymi) i z osobami (własną ...
Czytaj więcej
63
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Jedyna w światowej literaturze przedmiotu monografia poświęcona etiudzie filmowej.
„Dwaj ludzie z szafą” Romana Polańskiego są do dzisiaj zapewne najsłynniejszą studencką etiudą filmową świata. W stwierdzeniu takim nie ma żadnej przesady. Legenda tej krótkometrażówki dorównuje jej niezwykłej magii, a ta – mimo upływu dziesiątek lat – nie przestaje działać na kolejne roczniki studentów szkół filmowych i coraz to nowe pokolenia widzów. Autor książki odkrywa niecodzienną historię powstania utwo...
Jedyna w światowej literaturze przedmiotu monografia poświęcona etiudzie filmowej.
„Dwaj ludzie z szafą” Romana Polańskiego są do dzisiaj zapewne najsłynniejszą studencką etiudą filmową świata. W stwierdzeniu takim nie ma żadnej przesady. Legenda tej krótkometrażówki dorównuje jej niezwykłej magii, a ta – mimo upływu dziesiątek lat – nie przestaje działać na kolejne roczniki studentów szkół filmowych i coraz to nowe pokolenia widzów. Autor książki odkrywa niecodzienną historię powstania utwo...
Czytaj więcej
64
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"W polskiej kulturze filmowej Jackiewicz stanowił zjawisko barwne i wyraziste, przede wszystkim ze względu na bogactwo zainteresowań oraz śmiałość w łączeniu ich w oryginalną, choć niejednokrotnie dyskusyjną, myśl na temat współczesnej kultury. Przypomnienie jego poglądów, ponowny nad nimi namysł, pozwalają spojrzeć na tę niezwykle wszechstronną twórczość z dystansu, który zawarte w niej sądy, tezy i myśli poddaje refleksji, czasem rewizji czy wręcz negacji, jednak z pewnością uświadamia także, ...
"W polskiej kulturze filmowej Jackiewicz stanowił zjawisko barwne i wyraziste, przede wszystkim ze względu na bogactwo zainteresowań oraz śmiałość w łączeniu ich w oryginalną, choć niejednokrotnie dyskusyjną, myśl na temat współczesnej kultury. Przypomnienie jego poglądów, ponowny nad nimi namysł, pozwalają spojrzeć na tę niezwykle wszechstronną twórczość z dystansu, który zawarte w niej sądy, tezy i myśli poddaje refleksji, czasem rewizji czy wręcz negacji, jednak z pewnością uświadamia także, ...
Czytaj więcej
65
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Architektura użyteczności publicznej II Rzeczypospolitej 1918-1939. Funkcja" to druga część cyklu autorstwa doktora Michała Pszczółkowskiego, poświęconego gmachom publicznym międzywojennej Polski. W pierwszej części autor skoncentrował się na zagadnieniach stylu i formy, proponując uporządkowaną klasyfikację nurtów międzywojennej architektury – od tradycji po awangardę. W drugiej części skupił się natomiast na problemach dotyczących funkcji.
Autor dokonał przeglądu różnych typów funkcjonalny...
"Architektura użyteczności publicznej II Rzeczypospolitej 1918-1939. Funkcja" to druga część cyklu autorstwa doktora Michała Pszczółkowskiego, poświęconego gmachom publicznym międzywojennej Polski. W pierwszej części autor skoncentrował się na zagadnieniach stylu i formy, proponując uporządkowaną klasyfikację nurtów międzywojennej architektury – od tradycji po awangardę. W drugiej części skupił się natomiast na problemach dotyczących funkcji.
Autor dokonał przeglądu różnych typów funkcjonalny...
Czytaj więcej
66
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Cuda na fasadach" to przegląd niezwykle ciekawych detali, które zobaczymy na szczecińskich budowlach z przełomu XIX i XX wieku. Książka zawiera przeszło 130 zdjęć z opisami, które znajdziemy w rozdziałach: "Bogowie", "Bestie i stwory", "Ludzie", "Zwierzęta", "Rośliny", "Rzeczy", "Słońce", "Scenki i kompozycje" oraz "Przemiany". Dla miłośników Szczecina pozycja niezastąpiona!
Michał Rembas to szczeciński dziennikarz-krajoznawca. Swoje teksty publikował m.in. na łamach magazynu "National Geogr...
"Cuda na fasadach" to przegląd niezwykle ciekawych detali, które zobaczymy na szczecińskich budowlach z przełomu XIX i XX wieku. Książka zawiera przeszło 130 zdjęć z opisami, które znajdziemy w rozdziałach: "Bogowie", "Bestie i stwory", "Ludzie", "Zwierzęta", "Rośliny", "Rzeczy", "Słońce", "Scenki i kompozycje" oraz "Przemiany". Dla miłośników Szczecina pozycja niezastąpiona!
Michał Rembas to szczeciński dziennikarz-krajoznawca. Swoje teksty publikował m.in. na łamach magazynu "National Geogr...
Czytaj więcej
67
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Skoordynowany przez Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej w maju 2012 roku strajk w obronie praw socjalnych artystów pod hasłem "Dzień bez sztuki" (w geście solidarności na jeden dzień zamknęły się galerie i muzea w całej Polsce) zainicjował dyskusję o zawodzie artysty i skrystalizował grupę tych, którzy postanowili walczyć o swoje prawa. Wydana wówczas gazeta strajkowa pisała o artystach tak: "Nie mając stałego zatrudnienia, z trudem wiążą koniec z końcem. Pracują dużo, zarabiają słabo i niere...
Skoordynowany przez Obywatelskie Forum Sztuki Współczesnej w maju 2012 roku strajk w obronie praw socjalnych artystów pod hasłem "Dzień bez sztuki" (w geście solidarności na jeden dzień zamknęły się galerie i muzea w całej Polsce) zainicjował dyskusję o zawodzie artysty i skrystalizował grupę tych, którzy postanowili walczyć o swoje prawa. Wydana wówczas gazeta strajkowa pisała o artystach tak: "Nie mając stałego zatrudnienia, z trudem wiążą koniec z końcem. Pracują dużo, zarabiają słabo i niere...
Czytaj więcej
68
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Czytaj więcej
69
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Ponad 80 ilustracji – archiwalnych fotografii i wybranych współczesnych prac prezentowanych w książce opowiada historię zniszczeń, działań artystów i materialności fotografii. Subiektywny wybór pozwala zobaczyć, w jaki sposób fotografie określane jako "obiekty do konserwacji" przybierają abstrakcyjne formy i pod względem wizualnym wydają się czymś więcej niż tylko świadectwem czasu. Książka wychodzi jednak poza estetyzację zniszczeń – teoretyczną refleksję na temat materialności fotografii podej...
Ponad 80 ilustracji – archiwalnych fotografii i wybranych współczesnych prac prezentowanych w książce opowiada historię zniszczeń, działań artystów i materialności fotografii. Subiektywny wybór pozwala zobaczyć, w jaki sposób fotografie określane jako "obiekty do konserwacji" przybierają abstrakcyjne formy i pod względem wizualnym wydają się czymś więcej niż tylko świadectwem czasu. Książka wychodzi jednak poza estetyzację zniszczeń – teoretyczną refleksję na temat materialności fotografii podej...
Czytaj więcej
70
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
W przedstawianej książce młodzi badacze zajmujący się nauką o literaturze, filmoznawstwem, kulturoznawstwem i translatoryką podejmują refleksję na temat sposobów wyrażania/tłumienia i przejawiania się wściekłości w kulturze. Zastanawiają się, czy te negatywne (czy na pewno negatywne?) emocje tylko i wyłącznie niszczą, czy bywają także katalizatorem zmian na lepsze. Czy, a jeśli tak, to jaka, jest cena poddania się im? Wreszcie – jak przetłumaczyć gniew?
[Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 2...
W przedstawianej książce młodzi badacze zajmujący się nauką o literaturze, filmoznawstwem, kulturoznawstwem i translatoryką podejmują refleksję na temat sposobów wyrażania/tłumienia i przejawiania się wściekłości w kulturze. Zastanawiają się, czy te negatywne (czy na pewno negatywne?) emocje tylko i wyłącznie niszczą, czy bywają także katalizatorem zmian na lepsze. Czy, a jeśli tak, to jaka, jest cena poddania się im? Wreszcie – jak przetłumaczyć gniew?
[Wydawnictwo Uniwersytetu Gdańskiego, 2...
Czytaj więcej
71
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Bogato ilustrowany album dla wszystkich fanów rocka, bluesa i muzyki gitarowej.
Lucille B. B. Kinga, Blackie Erica Claptona, Number One Steviego Raya Vaughana, Pearly Gates Billy'ego F. Gibbonsa i wiele, wiele innych. Oto pierwsza na świecie ilustrowana historia gitar, na których grały największe gwiazdy muzyki – od selmera należącego do Django Reinhardta, poprzez stratocastera spalonego przez Jimiego Hendrixa w latach 60. XX w., po jazzmastera rocznik '59 – faworyta Nelsa Cline'a.
[Buchma...
Bogato ilustrowany album dla wszystkich fanów rocka, bluesa i muzyki gitarowej.
Lucille B. B. Kinga, Blackie Erica Claptona, Number One Steviego Raya Vaughana, Pearly Gates Billy'ego F. Gibbonsa i wiele, wiele innych. Oto pierwsza na świecie ilustrowana historia gitar, na których grały największe gwiazdy muzyki – od selmera należącego do Django Reinhardta, poprzez stratocastera spalonego przez Jimiego Hendrixa w latach 60. XX w., po jazzmastera rocznik '59 – faworyta Nelsa Cline'a.
[Buchma...
Czytaj więcej
72
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Zawsze wysoko ceniłem twórczość tego artysty z Montparnasse'u. Ekspresjonizm, którego Epstein był jednym z najciekawszych i najwybitniejszych przedstawicieli, fascynował mnie swoją różnorodnością i podejściem, zwłaszcza w malarstwie pejzażowym.
W naszej publikacji, obok eseju o charakterze biograficznym, prezentujemy po raz pierwszy zebrane teksty krytyków i przyjaciół Epsteina. Album dopełniają dwa krótkie teksty, które sam Epstein napisał do jednego z londyńskich czasopism, a wreszcie znak...
"Zawsze wysoko ceniłem twórczość tego artysty z Montparnasse'u. Ekspresjonizm, którego Epstein był jednym z najciekawszych i najwybitniejszych przedstawicieli, fascynował mnie swoją różnorodnością i podejściem, zwłaszcza w malarstwie pejzażowym.
W naszej publikacji, obok eseju o charakterze biograficznym, prezentujemy po raz pierwszy zebrane teksty krytyków i przyjaciół Epsteina. Album dopełniają dwa krótkie teksty, które sam Epstein napisał do jednego z londyńskich czasopism, a wreszcie znak...
Czytaj więcej
73
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Książka będąca połączeniem albumu z grafikami z wywiadem rzeką, który przeprowadził prof. Stanisław Bereś, literaturoznawca, z ich autorem Przemysławem Tyszkiewiczem – wrocławskim artystą i profesorem na ASP. Rozmowy, jak pisze prof. Bereś, były podyktowane zwykłą ludzką ciekawością, która oznacza różne rzeczy – potrzebę dialogu na temat prac Tyszkiewicza, dążenie do stworzenia ich opisu, odtworzenie genezy (zarówno warsztatowej, jak i światopoglądowej), ustalenie plastycznych kontekstów i rozsu...
Książka będąca połączeniem albumu z grafikami z wywiadem rzeką, który przeprowadził prof. Stanisław Bereś, literaturoznawca, z ich autorem Przemysławem Tyszkiewiczem – wrocławskim artystą i profesorem na ASP. Rozmowy, jak pisze prof. Bereś, były podyktowane zwykłą ludzką ciekawością, która oznacza różne rzeczy – potrzebę dialogu na temat prac Tyszkiewicza, dążenie do stworzenia ich opisu, odtworzenie genezy (zarówno warsztatowej, jak i światopoglądowej), ustalenie plastycznych kontekstów i rozsu...
Czytaj więcej
74
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
W ostatnich latach napisano wiele książek poświęconych animacji. Większość skupia się na technicznych aspektach powstawania filmu animowanego. Na tym tle „Myśleć animacją” Mike'a Wellinsa ukazuje się jako książka wyjątkowa, bowiem nie tracąc z oczu złożoności procesu produkcji filmowej i jej technicznych uwarunkowań, kładzie nacisk na zjawisko opowiadania. To rzadkość w literaturze fachowej. Strukturami narracji zajmują się zazwyczaj podręczniki dla scenarzystów, a nie podręcznik animacji. Na t...
W ostatnich latach napisano wiele książek poświęconych animacji. Większość skupia się na technicznych aspektach powstawania filmu animowanego. Na tym tle „Myśleć animacją” Mike'a Wellinsa ukazuje się jako książka wyjątkowa, bowiem nie tracąc z oczu złożoności procesu produkcji filmowej i jej technicznych uwarunkowań, kładzie nacisk na zjawisko opowiadania. To rzadkość w literaturze fachowej. Strukturami narracji zajmują się zazwyczaj podręczniki dla scenarzystów, a nie podręcznik animacji. Na t...
Czytaj więcej
75
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Publikacja jest kabalistyczną interpretacją struktury berlińskiego Muzeum Żydowskiego, powstałego w latach 1989-1999 na podstawie projektu Daniela Libeskinda. Konstrukcja budowli, jako założenie zestawione z kubicznych, kanciastych brył obłożonych cynkową blachą i rozmieszczone na „zygzakowatym” planie, stanowi punkt wyjścia dla złożonej analizy obejmującej intertekstualny i interdyscyplinarny zakres metodologiczny. W oglądzie całości założenia uchwytne są – co jest tezą pracy – symboliczne elem...
Publikacja jest kabalistyczną interpretacją struktury berlińskiego Muzeum Żydowskiego, powstałego w latach 1989-1999 na podstawie projektu Daniela Libeskinda. Konstrukcja budowli, jako założenie zestawione z kubicznych, kanciastych brył obłożonych cynkową blachą i rozmieszczone na „zygzakowatym” planie, stanowi punkt wyjścia dla złożonej analizy obejmującej intertekstualny i interdyscyplinarny zakres metodologiczny. W oglądzie całości założenia uchwytne są – co jest tezą pracy – symboliczne elem...
Czytaj więcej
76
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
"Nieboski Chopin" – nowa książka muzyczna Piotra Wierzbickiego.
Kolejny konkurs chopinowski już tej jesieni i oto mamy nową książkę muzyczną Piotra Wierzbickiego. Dostała prowokujący tytuł: "Nieboski Chopin". Dlaczego "nieboski"? Odpowiedzią jest ekstremalna oryginalność tej muzyki, jej uderzająca inność w stosunku do tego, co skomponowali poprzednicy, współcześni i potomni. Autor przedstawia Chopina jako genialnego muzycznego odmieńca, romantyka i zarazem przytomnego realistę, burzyciela i ...
"Nieboski Chopin" – nowa książka muzyczna Piotra Wierzbickiego.
Kolejny konkurs chopinowski już tej jesieni i oto mamy nową książkę muzyczną Piotra Wierzbickiego. Dostała prowokujący tytuł: "Nieboski Chopin". Dlaczego "nieboski"? Odpowiedzią jest ekstremalna oryginalność tej muzyki, jej uderzająca inność w stosunku do tego, co skomponowali poprzednicy, współcześni i potomni. Autor przedstawia Chopina jako genialnego muzycznego odmieńca, romantyka i zarazem przytomnego realistę, burzyciela i ...
Czytaj więcej
77
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Publikację stanowią przekłady trzech najbardziej reprezentatywnych traktatów o kaligrafii: "Jubokushō" (Komentarz na temat kaligrafii, 1352), "Yakaku teikinshō" (Sekretne nauki nocnego żurawia, XII w., uważany za pierwsze japońskie dzieło w całości poświęcone kaligrafii) oraz "Saiyōshō" (Uwagi na temat talentu, 1177). Przełożone traktaty zostały opatrzone bogatym komentarzem i ukazane w szerokim kontekście historyczno-kulturowym.
W "Kaligrafii japońskiej" znajdują się:
- Informacje o histo...
Publikację stanowią przekłady trzech najbardziej reprezentatywnych traktatów o kaligrafii: "Jubokushō" (Komentarz na temat kaligrafii, 1352), "Yakaku teikinshō" (Sekretne nauki nocnego żurawia, XII w., uważany za pierwsze japońskie dzieło w całości poświęcone kaligrafii) oraz "Saiyōshō" (Uwagi na temat talentu, 1177). Przełożone traktaty zostały opatrzone bogatym komentarzem i ukazane w szerokim kontekście historyczno-kulturowym.
W "Kaligrafii japońskiej" znajdują się:
- Informacje o histo...
Czytaj więcej
78
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Książce przyświeca zamysł nadania dorobkowi aktorskiemu Hanny Schygulli statusu twórczyni. Pozwala zrozumieć fenomen aktorki intrygującej, wnoszącej do swoich ról ślad ekscentryczności, poszukującej wyzwań i nowych doświadczeń, a także potrafiącej w inteligentny sposób grać swoim wizerunkiem.
Aktorstwo Hanny Schygulli niemal pół wieku po jej debiucie w roku 1968 nieustannie zaciekawia. Ukształtowana przez teatr i film Rainera Wernera Fassbindera, po jego śmierci znakomicie odnalazła się w fil...
Książce przyświeca zamysł nadania dorobkowi aktorskiemu Hanny Schygulli statusu twórczyni. Pozwala zrozumieć fenomen aktorki intrygującej, wnoszącej do swoich ról ślad ekscentryczności, poszukującej wyzwań i nowych doświadczeń, a także potrafiącej w inteligentny sposób grać swoim wizerunkiem.
Aktorstwo Hanny Schygulli niemal pół wieku po jej debiucie w roku 1968 nieustannie zaciekawia. Ukształtowana przez teatr i film Rainera Wernera Fassbindera, po jego śmierci znakomicie odnalazła się w fil...
Czytaj więcej
79
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena: 0,00
"Historia Teatru Miejskiego w Gdańsku (1801–1841)" jest bardzo rzetelnie przygotowanym studium historycznym dziejów sceny miejskiej na początku XIX wieku. Zostało ono oparte na bogatych materiałach źródłowych i wzbogacone o wiele zagadnień kontekstowo poszerzających główny temat książki.
Przedstawione w publikacji szczegółowe rozważania o czterdziestoletnich losach gdańskiej sceny zawodowej ujęte zostały w trzy części. Część pierwsza dotyczy siedmioletniego okresu działalności następców i spa...
"Historia Teatru Miejskiego w Gdańsku (1801–1841)" jest bardzo rzetelnie przygotowanym studium historycznym dziejów sceny miejskiej na początku XIX wieku. Zostało ono oparte na bogatych materiałach źródłowych i wzbogacone o wiele zagadnień kontekstowo poszerzających główny temat książki.
Przedstawione w publikacji szczegółowe rozważania o czterdziestoletnich losach gdańskiej sceny zawodowej ujęte zostały w trzy części. Część pierwsza dotyczy siedmioletniego okresu działalności następców i spa...
Czytaj więcej
80
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
W publikacji podjęto dyskusję nad figurami "Innych" w kontekście różnorodnych sposobów ich pojmowania, poprzez wywoływane przez nich uczucia wstrętu, ale również fascynacji, której początki możemy znaleźć w "Człowieku śmiechu" Victora Hugo. O ile jednak w tym klasycznym dziele romantycznym niezdrowa fascynacja cielesna jest postrzegana jako perwersja, dziś ten typ doświadczenia Inności byłby uważany za niepoprawny politycznie. Nastąpiło przewartościowanie kategorii brzydoty, a co się z tym łączy...
W publikacji podjęto dyskusję nad figurami "Innych" w kontekście różnorodnych sposobów ich pojmowania, poprzez wywoływane przez nich uczucia wstrętu, ale również fascynacji, której początki możemy znaleźć w "Człowieku śmiechu" Victora Hugo. O ile jednak w tym klasycznym dziele romantycznym niezdrowa fascynacja cielesna jest postrzegana jako perwersja, dziś ten typ doświadczenia Inności byłby uważany za niepoprawny politycznie. Nastąpiło przewartościowanie kategorii brzydoty, a co się z tym łączy...
Czytaj więcej
81
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Czytaj więcej
82
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Punktem wyjścia tych rozważań było dostrzeżenie praktyk artystycznych, które z różnych obrazów kompilują, dekomponują i negują dotychczasowe teorie perfomatywności.
[Księgarnia Akademicka, 2015]
Punktem wyjścia tych rozważań było dostrzeżenie praktyk artystycznych, które z różnych obrazów kompilują, dekomponują i negują dotychczasowe teorie perfomatywności.
[Księgarnia Akademicka, 2015]
Czytaj więcej
83
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Sztuka barwy" to najważniejszy podręcznik na temat teorii barwy XX wieku.
Johannes Itten to legendarny mistrz szkoły Bauhausu, wielki indywidualista, artysta, mistyk barwy, nauczyciel i teoretyk sztuki. Fascynował się kultem ognia, praktykował medytację i był wegetarianinem. Budził rozbawienie otoczenia swym ekscentrycznym ubiorem i wyznawaniem kultu Mazdaznana.
Światową sławę przyniósł mu autorski program nauczania (tzw. kurs wprowadzający) opracowany i wdrożony w Bauhasie w latach 1919-...
"Sztuka barwy" to najważniejszy podręcznik na temat teorii barwy XX wieku.
Johannes Itten to legendarny mistrz szkoły Bauhausu, wielki indywidualista, artysta, mistyk barwy, nauczyciel i teoretyk sztuki. Fascynował się kultem ognia, praktykował medytację i był wegetarianinem. Budził rozbawienie otoczenia swym ekscentrycznym ubiorem i wyznawaniem kultu Mazdaznana.
Światową sławę przyniósł mu autorski program nauczania (tzw. kurs wprowadzający) opracowany i wdrożony w Bauhasie w latach 1919-...
Czytaj więcej
84
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Zbiór esejów poświęconych artystom, przedstawicielom różnych gałęzi sztuki (pisarzom, malarzom, reżyserom, muzykom, m.in. Bernhardowi, Joyce'owi, Herzogowi, Tsai Ming-Liangowi, Sobczykowi, Gouldowi), oraz filozofom (m.in. Nietzschemu, Leibnizowi). Każdy z twórców, a takim okazuje się nawet siedemnastowieczny polityk, kardynał de Retz, jest przede wszystkim twórcą perspektyw albo perspektywy: myślenia, działania, kreacji, percepcji, patrzenia na świat. Portrety układają się w spójną teoretyczną c...
Zbiór esejów poświęconych artystom, przedstawicielom różnych gałęzi sztuki (pisarzom, malarzom, reżyserom, muzykom, m.in. Bernhardowi, Joyce'owi, Herzogowi, Tsai Ming-Liangowi, Sobczykowi, Gouldowi), oraz filozofom (m.in. Nietzschemu, Leibnizowi). Każdy z twórców, a takim okazuje się nawet siedemnastowieczny polityk, kardynał de Retz, jest przede wszystkim twórcą perspektyw albo perspektywy: myślenia, działania, kreacji, percepcji, patrzenia na świat. Portrety układają się w spójną teoretyczną c...
Czytaj więcej
85
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Bill Viola (ur. 1951) bardzo wcześnie rozpoczął karierę artystyczną. Jako osiemnastolatek został studentem Syracuse University, gdzie dołączył do pracowni Experimental Studios of the College of Visual and Performing Arts. Początkowo dostrzegał możliwości zastosowania wideo w badaniach antropologicznych, a także pozostawał pod wpływem konceptualizmu i innych kierunków neoawangardowych.
Już we wczesnych latach siedemdziesiątych udało mu się wypracować własny styl i stać się jedną z najważniejsz...
Bill Viola (ur. 1951) bardzo wcześnie rozpoczął karierę artystyczną. Jako osiemnastolatek został studentem Syracuse University, gdzie dołączył do pracowni Experimental Studios of the College of Visual and Performing Arts. Początkowo dostrzegał możliwości zastosowania wideo w badaniach antropologicznych, a także pozostawał pod wpływem konceptualizmu i innych kierunków neoawangardowych.
Już we wczesnych latach siedemdziesiątych udało mu się wypracować własny styl i stać się jedną z najważniejsz...
Czytaj więcej
86
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Monografia prezentuje wybrane zagadnienia przedstawione na studencko-doktoranckiej konferencji, sytuujące się w obszarze zainteresowań performatyki. Podejmowane tu zagadnienia nie są oczywiście niczym nowym i zajmują badaczy nie od dziś, lecz bezsprzecznie dowodzą, że performatyka to obszar niewyczerpany czy też raczej niewyczerpywalny i wciąż niezwykle inspirujący. Ujmując rzecz metaforycznie, można powiedzieć, że choć zwrot performatywny w kulturze dokonał się już dość dawno, to dla stawiający...
Monografia prezentuje wybrane zagadnienia przedstawione na studencko-doktoranckiej konferencji, sytuujące się w obszarze zainteresowań performatyki. Podejmowane tu zagadnienia nie są oczywiście niczym nowym i zajmują badaczy nie od dziś, lecz bezsprzecznie dowodzą, że performatyka to obszar niewyczerpany czy też raczej niewyczerpywalny i wciąż niezwykle inspirujący. Ujmując rzecz metaforycznie, można powiedzieć, że choć zwrot performatywny w kulturze dokonał się już dość dawno, to dla stawiający...
Czytaj więcej
87
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Temat przedstawienia Indian w westernach filmowych jest ze wszech miar kluczowy, pozwala bowiem naświetlić to, co leży u źródeł ideologii westernu, który wrósł w tkankę kultury amerykańskiej tak silnie, jak bodaj żaden inny gatunek, może wyjąwszy film gangsterski. W pracy Sławomira Bobowskiego cenne jest to, że znajdziemy w niej genealogię przedstawień rdzennych Amerykanów, pokazującą związki westernu z historycznie wcześniejszymi utworami literackimi, które stworzyły swoiste wzorce portretowan...
"Temat przedstawienia Indian w westernach filmowych jest ze wszech miar kluczowy, pozwala bowiem naświetlić to, co leży u źródeł ideologii westernu, który wrósł w tkankę kultury amerykańskiej tak silnie, jak bodaj żaden inny gatunek, może wyjąwszy film gangsterski. W pracy Sławomira Bobowskiego cenne jest to, że znajdziemy w niej genealogię przedstawień rdzennych Amerykanów, pokazującą związki westernu z historycznie wcześniejszymi utworami literackimi, które stworzyły swoiste wzorce portretowan...
Czytaj więcej
88
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Kiedy patrzyłeś tęsknie na komplet farb w sklepie dla plastyków, czy pomyślałeś: jeśli kupię sobie farby, to co dalej? Ta książka przeznaczona jest dla każdego, kto chciałby chwycić pędzel i zacząć malować!
– Każdy może malować. Zacznij od razu. Chwyć tubę farby i wyciśnij. Weź pędzel i po prostu maluj.
– Nie bój się mieszania kolorów i nie martw się o kompozycję. Im więcej będziesz malować, tym lepiej poznasz właściwości farb i sposoby ich wykorzystywania.
– Dobrze bawiąc się podczas wykon...
Kiedy patrzyłeś tęsknie na komplet farb w sklepie dla plastyków, czy pomyślałeś: jeśli kupię sobie farby, to co dalej? Ta książka przeznaczona jest dla każdego, kto chciałby chwycić pędzel i zacząć malować!
– Każdy może malować. Zacznij od razu. Chwyć tubę farby i wyciśnij. Weź pędzel i po prostu maluj.
– Nie bój się mieszania kolorów i nie martw się o kompozycję. Im więcej będziesz malować, tym lepiej poznasz właściwości farb i sposoby ich wykorzystywania.
– Dobrze bawiąc się podczas wykon...
Czytaj więcej
89
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Sam Piyasena jest ilustratorem i fotografem, który pracował dla takich klientów, jak Nike, Universal Records i BBC. Uczył w wielu uczelniach artystycznych i prowadził międzynarodowe warsztaty plastyczne.
Beverly Philp jest ilustratorką, freelancerką, która pracuje dla czasopism, wydawnictw i firm projektanckich. Prowadziła wykłady na temat ilustracji na różnych uniwersytetach.
Książka przeznaczona jest dla każdego, kto chciałby chwycić ołówek i zacząć rysować.
Przedstawia niezawodne spo...
Sam Piyasena jest ilustratorem i fotografem, który pracował dla takich klientów, jak Nike, Universal Records i BBC. Uczył w wielu uczelniach artystycznych i prowadził międzynarodowe warsztaty plastyczne.
Beverly Philp jest ilustratorką, freelancerką, która pracuje dla czasopism, wydawnictw i firm projektanckich. Prowadziła wykłady na temat ilustracji na różnych uniwersytetach.
Książka przeznaczona jest dla każdego, kto chciałby chwycić ołówek i zacząć rysować.
Przedstawia niezawodne spo...
Czytaj więcej
90
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Jak pisze w recenzji prof. Zbigniew Przerembski, "Znaczenie ludowych instrumentów muzycznych dla tradycji kulturowej naszego kraju trudno przecenić". Praca jest tym cenniejsza, że stanowi kompendium wiedzy na ten temat, zebranej przez znakomitego fachowca tematu. Jest to poza tym pierwsza na polskim rynku tego typu praca, do tej pory ukazywały się tylko wyrywkowe opracowania konkretnych instrumentów.
Poza ogólną historią instrumentów ludowych autorka prezentuje grupy idiofonów, membranofonó...
Jak pisze w recenzji prof. Zbigniew Przerembski, "Znaczenie ludowych instrumentów muzycznych dla tradycji kulturowej naszego kraju trudno przecenić". Praca jest tym cenniejsza, że stanowi kompendium wiedzy na ten temat, zebranej przez znakomitego fachowca tematu. Jest to poza tym pierwsza na polskim rynku tego typu praca, do tej pory ukazywały się tylko wyrywkowe opracowania konkretnych instrumentów.
Poza ogólną historią instrumentów ludowych autorka prezentuje grupy idiofonów, membranofonó...
Czytaj więcej
91
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Książka jest poświęcona pracowni artysty, jednej z fascynujących przestrzeni kultury drugiej połowy XIX i początku XX wieku, która łączyła w sobie zjawiska z zakresu sztuki i życia artystycznego. Analizowane są w niej liczne atelier polskich malarzy i rzeźbiarzy oraz sposoby przedstawiania przestrzeni tworzenia w polskiej sztuce. Poza najbardziej znanymi twórcami jak Józef Brandt, Jan Matejko czy Jacek Malczewski, pojawiają się ci mniej oczywiści i zapomniani. Czerpiąc z obszarów malarstwa, foto...
Książka jest poświęcona pracowni artysty, jednej z fascynujących przestrzeni kultury drugiej połowy XIX i początku XX wieku, która łączyła w sobie zjawiska z zakresu sztuki i życia artystycznego. Analizowane są w niej liczne atelier polskich malarzy i rzeźbiarzy oraz sposoby przedstawiania przestrzeni tworzenia w polskiej sztuce. Poza najbardziej znanymi twórcami jak Józef Brandt, Jan Matejko czy Jacek Malczewski, pojawiają się ci mniej oczywiści i zapomniani. Czerpiąc z obszarów malarstwa, foto...
Czytaj więcej
92
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Fascynująca lektura, skreślona z wewnątrz teatru, spoza kulis, co nieczęsto się zdarza. Sporządzona w dodatku przez profesjonalnego aktora, który starał się, co warto podkreślić, w równym stopniu stworzyć wizerunek artysty, jak osobowości człowieka".
z recenzji prof. dr. hab. Jana Michalika
Władysław Krogulski pracował na scenie warszawskiej przez ponad sześćdziesiąt lat (1863-1930). Nie był gwiazdą. Był skromnym aktorem występującym w małych rolach i kompozytorem teatralnych melodii. P...
"Fascynująca lektura, skreślona z wewnątrz teatru, spoza kulis, co nieczęsto się zdarza. Sporządzona w dodatku przez profesjonalnego aktora, który starał się, co warto podkreślić, w równym stopniu stworzyć wizerunek artysty, jak osobowości człowieka".
z recenzji prof. dr. hab. Jana Michalika
Władysław Krogulski pracował na scenie warszawskiej przez ponad sześćdziesiąt lat (1863-1930). Nie był gwiazdą. Był skromnym aktorem występującym w małych rolach i kompozytorem teatralnych melodii. P...
Czytaj więcej
93
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
„»Postać kobieca jest marzeniem, nadzieją, pragnieniem...«
Wolno mi zapewne pokusić się o twierdzenie, że książka poświęcona obliczom kobiety w istocie traktuje o historii sztuki i literatury i że mogę w niej przekazać własne doświadczenie kobiety, które, gdy ująć je w kategoriach artystycznej twórczości, wykracza poza aspekt cielesny – jak widzimy choćby w postaciach świętych wraz z poświęconą im ikonografią czy też w przedstawieniach mitycznych heroin. Kobiecy świat w sztuce zachęca do refl...
„»Postać kobieca jest marzeniem, nadzieją, pragnieniem...«
Wolno mi zapewne pokusić się o twierdzenie, że książka poświęcona obliczom kobiety w istocie traktuje o historii sztuki i literatury i że mogę w niej przekazać własne doświadczenie kobiety, które, gdy ująć je w kategoriach artystycznej twórczości, wykracza poza aspekt cielesny – jak widzimy choćby w postaciach świętych wraz z poświęconą im ikonografią czy też w przedstawieniach mitycznych heroin. Kobiecy świat w sztuce zachęca do refl...
Czytaj więcej
94
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Od Ibsena – przez buntowniczą Lindgren i mrocznego Larssona – do Aho. Zbiór tekstów poświęconych filmowym adaptacjom literatury szwedzkiej, duńskiej, farerskiej, norweskiej, islandzkiej i fińskiej, zrealizowanych przez reżyserów skandynawskich. Oprócz czołowych polskich znawców kultury, literatury i kinematografii skandynawskiej autorami tego tomu są również wybitni filmoznawcy duńscy i szwedzcy.
Ciekawa propozycja dla kinomanów i dla wszystkich zainteresowanych kulturą naszych północnych są...
Od Ibsena – przez buntowniczą Lindgren i mrocznego Larssona – do Aho. Zbiór tekstów poświęconych filmowym adaptacjom literatury szwedzkiej, duńskiej, farerskiej, norweskiej, islandzkiej i fińskiej, zrealizowanych przez reżyserów skandynawskich. Oprócz czołowych polskich znawców kultury, literatury i kinematografii skandynawskiej autorami tego tomu są również wybitni filmoznawcy duńscy i szwedzcy.
Ciekawa propozycja dla kinomanów i dla wszystkich zainteresowanych kulturą naszych północnych są...
Czytaj więcej
95
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Prezentowany tom gromadzi teksty podejmujące tematykę przemian, jakim podlegało kino, rozumiane jako fenomen medialny (techniczny i technologiczny), instytucjonalny oraz estetyczny. Przemiany te szczególnie intensywnie dokonywały się w dwóch ostatnich dekadach, choć we wszystkich wymienionych aspektach ich początki sięgają w zasadzie lat sześćdziesiątych minionego stulecia, okresu filmowego buntu nowofalowego i początku zmian technologicznych w kinie, zatem niniejszy zbiór traktuje nie tylko (ch...
Prezentowany tom gromadzi teksty podejmujące tematykę przemian, jakim podlegało kino, rozumiane jako fenomen medialny (techniczny i technologiczny), instytucjonalny oraz estetyczny. Przemiany te szczególnie intensywnie dokonywały się w dwóch ostatnich dekadach, choć we wszystkich wymienionych aspektach ich początki sięgają w zasadzie lat sześćdziesiątych minionego stulecia, okresu filmowego buntu nowofalowego i początku zmian technologicznych w kinie, zatem niniejszy zbiór traktuje nie tylko (ch...
Czytaj więcej
96
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Wysmakowany, malarski zbiór fotografii Krzysztofa Bielińskiego wprowadza nas w świat wyobraźni i kreacji Włodzimierza Staniewskiego i założonego oraz prowadzonego przez niego legendarnego Teatru Gardzienice. To szczególny zapis antycznych poszukiwań Staniewskiego, sprawiający, że niepowtarzalne i z natury ulotne przedstawienia Gardzienic możemy w końcu "posiąść na zawsze".
W albumie znajdziemy autorskie komentarze reżysera oraz wprowadzający esej Edith Hall, wybitnej znawczyni antyku.
"P...
Wysmakowany, malarski zbiór fotografii Krzysztofa Bielińskiego wprowadza nas w świat wyobraźni i kreacji Włodzimierza Staniewskiego i założonego oraz prowadzonego przez niego legendarnego Teatru Gardzienice. To szczególny zapis antycznych poszukiwań Staniewskiego, sprawiający, że niepowtarzalne i z natury ulotne przedstawienia Gardzienic możemy w końcu "posiąść na zawsze".
W albumie znajdziemy autorskie komentarze reżysera oraz wprowadzający esej Edith Hall, wybitnej znawczyni antyku.
"P...
Czytaj więcej
97
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Książka zawiera zbiór tekstów krytycznych Tadeusza Pawlikowskiego. Legendarny dyrektor i reżyser teatru sięgnął po pióro recenzenta dwukrotnie. Po raz pierwszy w młodości, kiedy dopiero zaczynały kiełkować jego marzenia o przyszłej karierze. W latach 1885–1887 w "Nowej Reformie" pisał recenzje krakowskich przedstawień. I ponownie – jako doświadczony artysta i osoba publiczna – na przełomie 1910 i 1911 roku publikował w "Kurierze Lwowskim" pełne emocji omówienia lwowskiej sceny muzycznej.
"M...
Książka zawiera zbiór tekstów krytycznych Tadeusza Pawlikowskiego. Legendarny dyrektor i reżyser teatru sięgnął po pióro recenzenta dwukrotnie. Po raz pierwszy w młodości, kiedy dopiero zaczynały kiełkować jego marzenia o przyszłej karierze. W latach 1885–1887 w "Nowej Reformie" pisał recenzje krakowskich przedstawień. I ponownie – jako doświadczony artysta i osoba publiczna – na przełomie 1910 i 1911 roku publikował w "Kurierze Lwowskim" pełne emocji omówienia lwowskiej sceny muzycznej.
"M...
Czytaj więcej
98
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Jak pogodzić potrzebę oryginalności i wyjątkowości z potrzebą przewidywalności, bezpieczeństwa wynikającego z obcowania z tym, co znane i oswojone? Tworząc serial, który te dwie potrzeby zaspokaja.
Niniejszy tom pozwala przyjrzeć się wielowymiarowości serialowości, wskazuje na różne rozumienia tego zjawiska, jego złożoność, przedstawia je z różnych perspektyw badawczych, pokazuje w nieoczywistych kontekstach. W książce czytelnik znajdzie m.in. artykuł o serializowaniu Sherlocka Holmesa – poc...
Jak pogodzić potrzebę oryginalności i wyjątkowości z potrzebą przewidywalności, bezpieczeństwa wynikającego z obcowania z tym, co znane i oswojone? Tworząc serial, który te dwie potrzeby zaspokaja.
Niniejszy tom pozwala przyjrzeć się wielowymiarowości serialowości, wskazuje na różne rozumienia tego zjawiska, jego złożoność, przedstawia je z różnych perspektyw badawczych, pokazuje w nieoczywistych kontekstach. W książce czytelnik znajdzie m.in. artykuł o serializowaniu Sherlocka Holmesa – poc...
Czytaj więcej
99
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Autorka zabiera czytelników w podróż po praktycznych sposobach obrazowania przemocy w filmie, które kino wykształciło w odpowiedzi na zmiany cywilizacyjne, polityczne, społeczne i obyczajowe oraz rozwój techniki i mediów. Wyjaśnia przy tym techniki estetyzacji przemocy, sięgając po przykłady z największych światowych hitów kinowych. Próbuje również rozstrzygnąć odwieczny spór między badaczami ludzkiej natury o to, czy filmowa przemoc zachęca do czynienia zła.
[Wydawnictwo Adam Marszałek, 201...
Autorka zabiera czytelników w podróż po praktycznych sposobach obrazowania przemocy w filmie, które kino wykształciło w odpowiedzi na zmiany cywilizacyjne, polityczne, społeczne i obyczajowe oraz rozwój techniki i mediów. Wyjaśnia przy tym techniki estetyzacji przemocy, sięgając po przykłady z największych światowych hitów kinowych. Próbuje również rozstrzygnąć odwieczny spór między badaczami ludzkiej natury o to, czy filmowa przemoc zachęca do czynienia zła.
[Wydawnictwo Adam Marszałek, 201...
Czytaj więcej
100
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
Liczba ocen: 0
|
Średnia ocena:
"Przygoda w pociągu" to alternatywna historia kluczowego dla polskiego kina okresu "szkoły polskiej" przełomu lat 50. i 60. Korzystając z pojęć wypracowanych przez francuskiego filozofa Gilles’a Deleuze’a w jego słynnym "Kinie", autorka w nowatorski sposób analizuje kanoniczne filmy Jerzego Kawalerowicza, Wojciecha Jerzego Hasa i Tadeusza Konwickiego, a także umieszcza w nowym kontekście twórczość Andrzeja Munka i Kazimierza Kutza. Proponuje przemyślenie podstaw estetycznych, na jakich opiera si...
"Przygoda w pociągu" to alternatywna historia kluczowego dla polskiego kina okresu "szkoły polskiej" przełomu lat 50. i 60. Korzystając z pojęć wypracowanych przez francuskiego filozofa Gilles’a Deleuze’a w jego słynnym "Kinie", autorka w nowatorski sposób analizuje kanoniczne filmy Jerzego Kawalerowicza, Wojciecha Jerzego Hasa i Tadeusza Konwickiego, a także umieszcza w nowym kontekście twórczość Andrzeja Munka i Kazimierza Kutza. Proponuje przemyślenie podstaw estetycznych, na jakich opiera si...
Czytaj więcej