Książki w serii wydawniczej Nowoczesna Myśl Teatralna

Książka Jean-Marie Pradiera to przekrojowe wprowadzenie do etnoscenologii, dyscypliny naukowej badającej zorganizowane zachowania widowiskowe człowieka w ich kontekście kulturowym. Autor analizuje antyczne, renesansowe oraz klasycystyczne działania widowiskowe oraz bada zależność między tymi działaniami a rozwojem nauk o człowieku. Prezentuje stosunek do ciała i jego funkcji w zachodniej myśli filozoficznej, a także w naukach medycznych i innych. Pokazuje, jak kształtowała się koncepcja "ciał...

Praca z teorii teatru dotycząca interpretacji tekstu dramatycznego. Publikacja prezentuje jedną z możliwości „odczytania” dramatu i spektaklu, integrującą kilka znanych metod badawczych. Omawia relacje między dziełem dramatycznym a inscenizacją, związki teatru, przestrzeni i czasu, przedmiotu i dyskursu teatralnego, zwraca uwagę na pragmatykę dialogu. [Wydawnictw Naukowe PWN, 2002]

Kompendium wiedzy o teatrze, zarówno w wymiarze historycznym, jak i teoretycznym, imponujące erudycją, głębią, a zarazem klarownością wywodu, często błyskotliwego. W swojej najbardziej znanej pracy Eli Rozik przedstawia teorię, która zakłada, że teatr i rytuał to dwa odrębne byty funkcjonujące na różnych poziomach ontologicznych. Rytuał jest rodzajem działania, natomiast teatr – środkiem przekazu (medium). Takie podejście wymaga ponownego zdefiniowania pojęć teatru, gry aktorskiej, scenariusz...

Nowoczesny opis historii przestrzeni teatralnej w tradycji Europy Zachodniej. David Wiles analizuje sposoby wykorzystywania przestrzeni w widowiskach kulturalnych, obrzędach religijnych, przedstawieniach ulicznych i cyrkowych oraz występach odbywających się w galeriach czy pubach. W swoich rozważaniach wykorzystuje znane antropologiczne teorie przestrzeni (Mircea Eliadego, Richarda Schechnera, Victora Turnera i Yi-Fu Tuan), które łączy z filozoficzną koncepcją przestrzeni Michela Foucaulta i soc...

Przewodnik po historii i kierunkach rozwoju zjawiska performansu. Autor, znany amerykański badacz teatru i literatury porównawczej, tworzy ciekawą syntezę, w której przez pryzmat performansu ukazuje przemiany współczesnej kultury i sztuki. Analizuje historię powstania i rozwoju tego zjawiska artystycznego w kontekście przemian społecznych, politycznych i obyczajowych. W badaniach wykorzystuje metody zaczerpnięte z etnografii, antropologii, socjologii, psychologii, lingwistyki oraz kulturoznawstw...

Pierwsza na rynku wydawniczym antologia tekstów o polskim teatrze drugiej połowy XX wieku. Zebrane w jednym tomie manifesty, wypowiedzi programowe i autokomentarze najważniejszych twórców polskiego teatru niezwykle interesująco dokumentujące ich świadomość artystyczną są kluczem do interpretacji postaw twórczych oraz największych dzieł teatralnych tego okresu. [PWN, 2007]

Pierwsza praca tego rodzaju wydana w Polsce! Znakomity podręcznik dla wszystkich zajmujących się problematyką współczesnej nauki o teatrze. Przejrzysty układ i zwięzły sposób prezentacji pozwalają na szybką orientację w problemach dyscypliny - od historii i teorii teatru, poprzez analizę dramatu i inscenizacji, po przestrzeń sceniczną, aktorstwo i badanie recepcji. W tomie zreferowano też aktualne dyskusje metodologiczne z uwzględnieniem najnowszych kierunków, takich jak: gender studies, teoria ...

Niekonwencjonalna publikacja, która prezentuje zagadnienia inscenizacji teatralnej przełomu XX i XXI wieku. Ukazuje jej genezę, współczesne tendencje, a także możliwe kierunki rozwoju in spe. Bada zależności między inscenizacją a performansem oraz problemy interkulturowości i dekonstrukcji teatru, współczesnej interpretacji klasyków czy udziału nowych mediów i sztuki wideo w obecnych widowiskach teatralnych. Narrację uzupełniają przykładowe analizy konkretnych spektakli, co umożliwia zapoznanie ...