Nowości: Ostatni dzień na Ziemi, Cudze słowa, Wanna z kolumnadą


Strona głównaKatalog

Książki w serii wydawniczej Eseje o Sztuce

Wyświetl:

Uwagi:

Seria wydana przez Wydawnictwo Słowo/Obraz Terytoria [Gdańsk].

Bellmer albo Anatomia Nieświadomości Fizycznej i Miłości

Blisko związany ze środowiskiem surrealistów Jeleński znał osobiście Bellmera i w 1963 roku, z okazji jego paryskiej wystawy, napisał esej, który wzbudził zainteresowanie nie tylko artystów i krytyków, ale także filozofów, między innymi Claude’a Lévi-Straussa i Michela Foucault. Podejmując wyzwanie Lalki Bellmera, entuzjastycznie powitanej przez surrealistów, Jeleński zinterpretował ją w perspektywie "nieświadomości ciała", tego niedostrzeżonego przez psychoanalizę aspektu nieświadomości, który ...
Czytaj więcej

Cudowny Kinemo: Rosyjska myśl filmowa

Autorzy tej antologii chcieli ukazać czytelnikowi teksty wykraczające poza utrwalony krąg wyobrażeń o rosyjskiej refleksji filmoznawczej, a zarazem uzpełnić istniejące już polskie przekłady. Są tu wypowiedzi "szlachetnych dyletantów" (jak pisarz Andriej Bieły, poeta i malarz Maksimilian Wołoszyn, kompozytor Boris Asafjew czy malarz Kazimierz Malewicz), są podstawowe dla filmoznawstwa teksty formalistów (Szkłowskiego, Tynianowa, Eichenbauma), są też prace semiotyków kultury i sztuki - Wiaczesława...
Czytaj więcej

Czeska myśl filmowa II: Reguły gry

W drugim tomie prezentującym myśl filmową naszych południowych sąsiadów Czytelnik znajdzie szkice teoretyków skupionych wokół Praskiego Koła Lingwistycznego oraz ich kontynuatorów (Jan Mukařovský, Jan Kučera, Roman Jakobson), teksty powstałe w związku z ekspansją kina nowej fali (Vratislav Effenberger, Jaromil Jireš), a także wypowiedzi młodszego pokolenia filmoznawców (Vlastimil Zuska, Petr Mareš). Teksty napisane na przestrzeni blisko 75 lat pozwalają prześledzić ewolucję myśli filmowej pod wp...
Czytaj więcej

Czeska myśl filmowa: Obrazy, obrazki, obrazeczki

Czeska kinematografia bez wątpienia należy do jednej z najbardziej twórczych i utytułowanych szkół filmu europejskiego. Równie interesująca, choć może nie tak znana, jest czeska myśl filmowa. Antologia pod redakcją Andrzeja Gwoździa obejmuje całość refleksji teoretycznej nad filmem naszych południowych sąsiadów, od jego początków do XXI wieku. Zawiera blisko siedemdziesiąt tekstów autorów reprezentujących najrozmaitsze formacje sztuki i myśli humanistycznej – pisarzy (Čapek), teoretyków sztuki (...
Czytaj więcej

Czwarty wymiar

Bezcenny dokument z historii idei pierwszej połowy XX wieku - epoki, która tematem salonowych i prasowych debat uczyniła właśnie takie, nowo wprowadzone przez naukę pojęcia, jak teoria względności, geometrie nieeuklidesowe czy czwarty wymiar. Szczególnie ta ostatnia okazała się być skutecznym stymulatorem wyobraźni artystycznej, oddziałując zarówno na kubizm, jak i na konstruktywizm. Czwarty wymiar nie tylko pozwalał wyobraźni podbijać nowe przestrzenie, stwarzał też, chyba po raz ostatni w h...
Czytaj więcej

De Immundo

Autor zaprasza Czytelnika do najniższych kręgów Dantejskiego piekła sztuki współczesnej, do jej kloaki w dosłownym tego słowa znaczeniu. Opisuje zjawiska takie, jak np. wystawianie na pokaz i bezczeszczenie ludzkiego ciała, poniżanie jego funkcji i wyglądu, deformacje, samookaleczenia, fascynacja krwią i wydzielinami, nie wyłączając ekskrementów. Jednocześnie szuka odpowiedzi na pytanie o artystyczne uzasadnienie tych obrzędów artystycznych, które – co ciekawe – odbywają się często z błogosławie...
Czytaj więcej

Geometria wyobraźni: Szkice o architekturze dwudziestolecia międzywojennego

Obraz architektury dwudziestolecia międzywojennego - "widziany oczyma człowieka żyjącego przed 1939 rokiem: mieszkającego w domu - okręcie lub w wieżowcu, kupującego w nowoczesnych magazynach, kurującego się w polskich uzdrowiskach, chodzącego po górach i uprawiającego sport, przekraczającego pociągiem granicę wschodnią w jednym z kresowych miasteczek lub odbywającego snobistyczną podróż transatlantykiem". [Słowo/Obraz Terytoria, 2003]
Czytaj więcej

Gotyk i pisarze: Topika opisu katedry

Opisy gotyckich katedr to bardzo szczególny wątek, który biegnie na skraju wielkiej tkaniny literatury. Dotyczy grona wtajemniczonych, którzy niby spiskowcy podawali sobie przez wieki zaszyfrowane znaki - toposy przedstawiające katedrę jako las, górski masyw, ciało, księgę lub okręt. Bezsłowne opisy tworzyli malarze różnych epok i stylów. Dziś pamięć o gotyckiej katedrze nie tylko trwa wśród poetów, ale nawet wkroczyła do wirtualnego świata elektronicznych mediów. [słowo/obraz terytoria, 2005...
Czytaj więcej

Inne Obrazy: Oko, widzenie, sztuka: Od Albertiego do Duchampa

Podzielając pogląd wyrażony przez Rudolfa Arneheima o tym, że nasze oczy zostały zdegradowane do roli instrumentów pomiarowych i rozpoznających, autorka tropi i wskazuje te elementy w naszym postrzeganiu świata, które na przestrzeni wieków zostały wyeliminowane lub zignorowane przez konwencje kulturowe. W książce obraz jest nie tylko punktem wyjścia nowych sposobów widzenia i interpretacji świata, ale staje się też narzędziem do poznania mechanizmów naszej kultury i przyjętych przez nią nawyków ...
Czytaj więcej

Judyta: Postać bez granic

Historia biblijnej Judyty, która chcąc ratować ojczyznę, zabiła podstępnie wodza wrogiej armii Holofernesa, doczekała się niezliczonych adaptacji w literaturze, plastyce i na deskach teatrów. Książka Anny Mai Misiak analizuje fenomen Księgi Judyty i jej oddziaływanie na sztukę począwszy od średniowiecza, a na współczesności skończywszy. Ukazując ewolucję w postrzeganiu bohaterki na przestrzeni stuleci: od szesnastowiecznego ideału cnoty i poświęcenia, przez modernistyczny wizerunek przeżywającej...
Czytaj więcej

Kadysz: Strony o Tadeuszu Kantorze

Jeden z najwybitniejszych polskich krytyków teatralnych zapisuje strony o teatrze śmierci jednego z najwybitniejszych polskich twórców teatru. Książkę otwierają zdjęcia z rodzinnego albumu Kantora: kościół w Wielopolu, portret matki, ojciec wśród rekrutów armii austriackiej... Zdaniem Kotta, cała twórczość Kantora jest właśnie przywoływaniem zmarłych w ludzkiej pamięci. Kadysz to żydowska modlitwa za zmarłych. Spisuje ją Kott w rytm spotkań z wędrującym po świecie teatrem Cricot 2. Komentarze do...
Czytaj więcej

Koniec i co dalej?: Szkice o postmodernizmie, sztuce współczesnej i końcu wieku

Autor, wykładowca w Rhode Island School of Design (USA), był jednym z pierwszych polskich publicystów, którzy zainteresowali się zjawiskiem postmodernizmu i zaczęli je analizować w kategoriach filozoficznych i estetycznych. Spośród bogatej dziś polskiej literatury na temat postmodernizmu i sztuki końca XX wieku zebrane w tej książce eseje, pisane na przestrzeni dwudziestu lat, wyróżnia więc również ich źródłowy charakter. Giżycki interesuje się rozmaitymi aspektami współczesnej kultury. Inte...
Czytaj więcej

Kryzys muzeów: Globalizacja kultury

„Wydaje się, że już zaakceptowano w pełni przekonanie, że zbiory publiczne nie są dziedzictwem duchowym, świadectwem historii danego kraju i wizerunkiem jego pamięci, tak dalece cennej dla naszych laickich demokracji, jak cenne były dla wiernych w społeczeństwach religijnych obiekty kultu, ale że są tylko zwyczajnym towarem, który można odstępować, wymieniać, wypożyczać, a po pewnym czasie sprzedawać. Taka, już powszechna, postawa przypomina w swoim skrajnym wyrazie »rewolucję kulturalną« pod...
Czytaj więcej

Kula jako symbol vanitas: Z kręgu badań nad malarstwem XVII wieku

Kula, jeden z konwencjonalnych sposobów wyrażania nieustannej zmienności, w którą uwikłany jest człowiek, nie zawsze uchodziła za symbol prawidłowości, piękna i absolutnej wszechobecności Boga. Świat w kuli Hieronima Boscha, portret z kulą, bańki mydlane, czaszka-kula, lustro wypukłe, kula-więzienie, kula u stóp Melancholii. Już w starożytności kula wpisana zostaje w obręb negatywnej symboliki marności i duchowy patronat Saturna. Autorka szkicuje genezę tej symboliki, sygnalizuje uniwersalno...
Czytaj więcej

Malarstwo polskiego modernizmu

Książka składa się z dwóch części. Pierwsza jest znakomitą i najbardziej wszechstronną syntezą polskiej sztuki modernistycznej, druga – antologią tekstów, które wyszły spod pióra teoretyków sztuki (Przesmycki), krytyków (Sygietyński), pisarzy (Prus, Leśmian) oraz samych artystów (Malczewski, Mehoffer). Książka, opracowana przez wybitnego znawcę epoki, przemawia wzajemnie dopełniającym się dwugłosem współczesnego badacza oraz młodopolskiej – a po części także pozytywistycznej – krytyki, tworz...
Czytaj więcej

Malarz życia nowoczesnego

Esej poświęcony Constantinowi Guysowi – francuskiemu rysownikowi i akwareliście, przedstawiającemu w swych pracach życie towarzyskie i obyczajowe dziewiętnastowiecznego Paryża. Baudelaire użył w tekście określenia modernité – "nowoczesność", wprowadzając je do francuskiego słownictwa. Ulubiona lektura Picassa, który uważał, że ten tekst jako jedyny uchwycił w słowie coś z esencji malarstwa. Równie wielką wagę przywiązywał doń Czesław Miłosz. "Odkąd przeczytałem w latach trzydziestych tę rozprawę...
Czytaj więcej

Mit Orfeusza: Inspiracje i reinterpretacje w europejskiej tradycji artystycznej

Obraz mitycznego muzyka-poety, który umiera z miłości, bohaterskiego podróżnika w zaświaty, najwierniejszego kochanka, kapłana, trubadura, rozszarpanej ofiary niewieściej zazdrości, nauczyciela ludzkości i wynalazcy – stał się niewyczerpanym źródłem inspiracji dla myślicieli i artystów wszystkich czasów. Książka prezentuje niektóre wątki tego dziedzictwa opisane przez specjalistów różnych dziedzin humanistyki: muzykologii (Elżbieta Witkowska-Zaremba), historii sztuki (Maria Poprzęcka, Jerzy ...
Czytaj więcej

Muzyka w ogrodzie – ogród w muzyce

Ogród to więcej aniżeli motyw, czy forma ekspresji literackiej, to koncepcja, wyposażona w uniwersalne i transcendentne znaczenie, będąca wzorem myśli, pewną całościową ideą o otaczającej nas rzeczywistości. Ogród prezentuje kluczowe, powtarzalne i niezależne od historycznych przemian kontekstu literackiego i symbolicznego, problemy ludzkiej sytuacji egzystencjalnej. W tym najogólniejszym, ramowym sensie można potraktować go jako swoistą, literacką i artystyczną strukturalizację refleksji o życi...
Czytaj więcej

Myśliciele, kronikarze i artyści o sztuce: Od starożytności do 1500 roku

Wybór tekstów z historii myśli o sztuce. Tom przynosi szeroką panoramę poglądów na sztukę, od Sokratesa i Platona aż po „Traktat o malarstwie” Leonarda da Vinci, omawiając po drodze zagadnienia imitacji w malarstwie, opisu w poezji i porządku w architekturze, problemy teologii ikony i historię ikonoklazmu, poglądy Ojców Kościoła na piękno oraz wczesnorenesansowe poglądy na sztukę. [słowo/ obraz terytoria, 2003]
Czytaj więcej

Niewinne oko: Szkice o sztuce

W powszechnej świadomości John Ruskin funkcjonuje raczej jako społeczny reformator, którego utopijne idee zbudowania idealnego społeczeństwa zakończyły się fiaskiem. Wcześniej jednak przez kilkadziesiąt lat był jednym z najwybitniejszych interpretatorów języka sztuki i natury, człowiekiem, którego rozumienie i sposób prezentacji zagadnień estetycznych na pół wieku zawładnęły umysłami Anglików. Niniejsza książka, zawierająca teksty poświęcone historii i teorii sztuki, pozwala wniknąć w jego różno...
Czytaj więcej

Nowoczesność od czasu postmodernizmu oraz inne eseje

Wybór tekstów teoretycznych jednego z współtwórców fluxusu, ruchu artystycznego lat sześćdziesiątych, który nawiązując do tradycji dadaizmu, przykładał szczególną wagę do zabawy jako formy najpełniej wyrażającej sztukę. Tytuł jednego z tekstów („Intermedia”) podkreśla dążenie artystów fluxusu do rozbijania tradycyjnych i ocenianych jako nieuzasadnione granic między poszczególnymi dyscyplinami sztuki. Nic dziwnego, że to właśnie w atmosferze fluxusu zrodziły się takie zjawiska, jak poezja wizualn...
Czytaj więcej

O przedstawieniu

Pisarstwo Louisa Marina, wkraczając w konstytutywną dla znaku-przedstawienia przejrzystość i nieprzejrzystość, ujawnia swoją siłę krytyczną i pokazuje, jak – od historycznego malarstwa po martwą naturę, od pejzażu do trompe-l'oeil, od portretu miasta po wędrówkę po nim i od opowiadania baśni po jej słuchanie – pragnienie zarówno widzenia, jak i słyszenia odciska się na dziełach. [słowo/obraz terytoria, 2011]
Czytaj więcej

Obrazy Cézanne

Wyjątkowa, erudycyjna książka na temat obrazów wielkiego francuskiego artysty. Ale nie tylko. To także przykład bezprecedensowej, bo wyrażonej językiem współczesnej humanistyki, analizy malarstwa, która łączy w sobie rzetelność opracowania teoretycznego z filozoficzną dociekliwością dekonstrukcji. Kiepuszewski, podążając śladem wybitnych myślicieli XX wieku – Derridy, Heideggera, Deleuze’a, Merleau-Ponty’ego czy Lyotarda, konfrontuje ich sądy z obrazami oraz tekstami Cézanne’a oraz w krytycznym ...
Czytaj więcej

Okno w żółci kadmowej albo O tym, co kryje się pod spodem malarstwa

Książka jest subiektywną panoramą współczesnego malarstwa lub inaczej – próbą zajrzenia pod jego spód. Damisch przedstawia model historii sztuki przypominający plecionkę, w którym wątek widoczny w danym momencie na górze nabiera znaczenia i utrwala się w odniesieniu do wątku niewidocznego, biegnącego dołem, a zarazem zmierzającego na powierzchnię. Nitka dołem, nitka górą: abstrakcja i figuracja, rysunek i kolor, widzenie i czytanie. Z drugiej strony opozycje te nie wyczerpują istoty zabiegów, kt...
Czytaj więcej

Okropności sztuki: Nowoczesne obrazy rzeczy ostatecznych

„Gdyby ta książka nazywała się »Okropność sztuki« – pisze autor – dotyczyłaby sztuki dawnej. Ta bowiem była okropna, bo była sztuką. »Okropności sztuki« dotyczą sztuki nowoczesnej, to jest tej po oświeceniu. Dla niej prawdziwa okropność nie jest dostępna, interesują ją tylko okropności: cierpienie, śmierć, choroba, makabra... Ale za to jak interesują!”. Stwierdzenie Jerzego Nowosielskiego, że śmierci w sztuce przedstawić się nie da, stało się przewrotną tezą do dyskusji, którą ta książka pode...
Czytaj więcej

Ostrogi: Style Nietzschego

Jeden ze sztandarowych tekstów dekonstrukcji, w którym Derrida nawiązuje dialog z własnymi źródłami, czyli z wielością stylów filozofowania Nietzschego. Styl (po francusku: style) wyraża stosunek do świata, ale oddziałuje na rzeczywistość jak sztylet (po francusku: stylet), który „wychodzi naprzeciw, przełamuje atak, rozpruwając wrogi obszar”. Styl spina świat ostrogą, jest jak broń, jak ostrze, jak stalówka pióra (po francusku: stylo). Filozofować to rozpruwać świat tą bronią, którą – zdaniem D...
Czytaj więcej

Performans

Próba spojrzenia na „hipertekstualną, wirtualną i płynną” problematykę performansu. Autor stawia pytania zarówno o przyczynę jego niezwykłej popularności w wieku XX, jak i o płynące z niego korzyści dla dyskursu humanistycznego. Zasadniczą część pracy poświęcono charakterystyce głównych osi pojęciowych, wokół których formułuje się współczesna myśl performatywna. Dokonywane w ten sposób uściślenie pojęcia performansu stwarza szansę wyjścia z chaosu, którego efektem jest pogląd o nieuchwytności p...
Czytaj więcej

Płeć śmierci

Trzy eseje szkicujące historię przedstawiania śmierci w malarstwie oraz dzieje obrazowania idei "marności" w poezji i sztuce. W rozprawie tytułowej Białostocki analizuje przekształcanie się wizerunku śmierci w zależności od gramatycznego rodzaju słowa "śmierć" w poszczególnych językach. Szkic drugi omawia ewolucję przedstawień śmierci, od moralizatorskich, zakorzenionych w myśleniu religijnym, po związane ze świecką tradycją ikonografii funeralnej. Trzeci z tekstów analizuje tematy ikonografii v...
Czytaj więcej

Płomień świecy

Płomieniem jest wyobraźnia - wyobraźnia jako instrument marzeń, Bachelard zaś mówi o sobie, że jest filozofem, który marzy. Stąd tytuł książki. Ale zanim doszedł do poezji marzeń, odkrył, że naukowa racjonalność także czasem ulega czarowi marzącej wyobraźni – pierwsze życie Bachelarda było życiem filozofa nauki. W drugim życiu porzucił psychoanalizę wiedzy naukowej i pozwolił swojej wyobraźni w swobodnym marzeniu poszukiwać spotkania z poezją. "Płomień świecy" jest nie tylko ostatnią jego ks...
Czytaj więcej

Pochwała malarstwa: Studia z historii i teorii sztuki

Na tom złożyły się artykuły poświęcone malarstwu XIX wieku. Pierwsza część książki zawiera szkice, które wyznaczają paradygmat myślenia o sztuce XIX stulecia. W centrum zainteresowania autorki znalazły się tu kwestie wartościowania, problematyka zapożyczeń oraz inspiracji czy paralelizmów, a także pytania, przed którymi stają historycy sztuki podejmujący te zagadnienia. Tematem refleksji stał się też język historii sztuki, jego charakter, powiązania z różnymi obszarami życia, przede wszystki...
Czytaj więcej

Poszukiwanie nowoczesności

Źródła, prądy, epizody, bohaterowie rewolucji artystycznej XX wieku. Dzięki swoistemu ujęciu malarstwa i architektury autor, włoski filozof i krytyk sztuki, odtwarza główne szlaki, decydujące motywacje, cechy szczególne ważniejszych awangard historycznych i wzorcowych przedstawicieli sztuki nowoczesnej. Fresk czarujący swoją świeżością, swobodą i elegancją. Od Lotta i Palladia po Gehry’ego i Piano, poprzez Kandinsky’ego i Mendelsohna, Kobro i Terragniego, Soutine’a i Rosai, Sironiego i Hoppe...
Czytaj więcej

Powidoki i po... Unizm i "Teoria widzenia" Władysława Strzemińskiego

Studium poświęcone twórczości Władysława Strzemińskiego, jednego z najwybitniejszych polskich artystów dwudziestowiecznych. Autor nie ogranicza swej analizy do okresu unistycznego (1927–1934), jak się to zazwyczaj czyni, ale omawia także inne aspekty twórczości artysty – malarstwo figuratywne i malarstwo powidoków. Dowodzi, że nie ma konfliktu między unizmem i innymi, mniej znanymi programami malarskimi Strzemińskiego i że dopełniają się one wzajemnie, tworząc spójną całość: oparty nie na mimesi...
Czytaj więcej

Pragnienie obecności: Filozofie reprezentacji od Platona do Kartezjusza

Ikony i idole to dwa oblicza pragnienia obecności. Tworząc ikony pragniemy obecności tego, co nieobecne lub tego, co stanowi transcendentne źródło sensu. Rozkoszując się idolami, zamykamy przed sobą wyjście z zamkniętego świata przedstawienia. Kondycja ludzka to nieprzerwany bieg między ikonami i idolami. Bieg za zającem? Niestety, Mistrzu Błażeju, niestety. [słowo/obraz terytoria, Gdańsk 1999]
Czytaj więcej

Prawda w malarstwie

Klasyczna już dziś pozycja filozoficzna, poświęcona relacji między sztukami plastycznymi a dyskursem, którym próbuje się je ujmować. Derrida dokonuje badawczego przeglądu filozoficznych dyskursów na temat malarstwa Platona, Kanta, Hegla i Heideggera, wykazując zarazem ich nieadekwatność, mimo pozornych oczywistości, na których się opierają. [słowo/ obraz terytoria, 2003]
Czytaj więcej

Retoryka obrazu: Przyczynek do percepcyjnej teorii figur

Książka ta stanowi próbę odczytania obrazu za pomocą narzędzi wypracowanych przez retorykę – rozumianą jako teorię dyskursu, skoncentrowaną wokół perswazji, topiki i figuratywności. Można też rozumieć ją na odwrót: jako próbę potraktowania struktur dyskursywnych tak, jakby to były struktury obrazowe. Mówi więc zarazem o obrazie – językiem literaturoznawstwa, jak i o słowie – językiem teorii sztuk plastycznych: nosi tytuł „Retoryka obrazu”, ale dotyczy także obrazowości retoryki. [słowo/obraz ...
Czytaj więcej

Spiskowcy wyobraźni: Surrealizm

Książka jest pomysłową analizą surrealizmu na przykładzie sztuk plastycznych, kina, fotografii i literatury. Autorka sięga do początków nurtu, a następnie oprowadza nas po całym wieku XX, pokazując, jak surrealistyczne spojrzenie na świat łączy biografie rozmaitych artystów – tytułowych "spiskowców wyobraźni" – a tym samym kształtuje zarówno historię, jak i mitologię jednego z najważniejszych ruchów w sztuce współczesnej. Książka składa się z dwóch części – Tematów i Sylwetek. W Tematach czy...
Czytaj więcej

Sztuka w świecie znaków

Antologia prac badaczy z tartusko-moskiewskiej szkoły semiotycznej. Otwiera ją „autoprezentacyjny” artykuł Borisa Uspienskiego, ukazujący miejsce semiotyki sztuki wśród całości tematów badawczych szkoły. Dwa następne teksty – Gasparowa i Łotmana – dotyczą ogólnych problemów sztuki, widzianych okiem semiotyka, a dalsze prace poruszają się już w kręgu zagadnień odnoszących się do konkretnych rodzajów sztuk. [słowo/ obraz terytoria, 2003]
Czytaj więcej

Sztuki niezborne czyli Akademia szyderstwa

Od 25 lutego do 31 maja 1992 roku w Muzeum Orsay zaprezentowano wystawę artystów z grupy Niezbornych, którzy jako pierwsi "dokonali zamachu na sztukę", wynosząc na piedestał brak logiki i zmysłu praktycznego, a którzy odeszli w niepamięć, zepchnięci tam przez Dada. O narodzinach Sztuk Niezbornych ich założyciel - Jules Lévy - napisał tak: "W pewien piątek, i w dodatku trzynastego, roku 1882, zbudził mnie wcześniej niż zwykle promień słońca, który przedzierał się przez zasłony mego okna. Na ko...
Czytaj więcej

Świat jako labirynt: Maniera i mania w sztuce europejskiej w latach 1520-1650 i współcześnie

Książka ta stanowi kontynuację studiów o manieryzmie w sztuce. Oba tomy dzieli materiał badawczy, łączy zaś problematyka człowieka nowoczesnego. Hocke, posługując się ważnymi dla kultury dziełami literackimi, stara się ukazać istotne cechy pewnego typu ludzkiego – homo europeus. W tym celu zapuszcza się w mało dostępne obszary historii ducha, skupia się na tym, co w tożsamości europejskiej problematyczne, nieregularne i niejasne, penetruje dziedzictwo obrazów i myśli, żywiąc przekonanie, że źród...
Czytaj więcej

Świat jako labirynt: Manieryzm w literaturze

Książka ta stanowi kontynuację studiów o manieryzmie w sztuce. Oba tomy dzieli materiał badawczy, łączy zaś problematyka człowieka nowoczesnego. Hocke, posługując się ważnymi dla kultury dziełami literackimi, stara się ukazać istotne cechy pewnego typu ludzkiego – homo europeus. W tym celu zapuszcza się w mało dostępne obszary historii ducha, skupia się na tym, co w tożsamości europejskiej problematyczne, nieregularne i niejasne, penetruje dziedzictwo obrazów i myśli, żywiąc przekonanie, że źród...
Czytaj więcej

Teoretycy, historiografowie i artyści o sztuce 1600-1700

Trzeci, ostatni tom wyboru tekstów do „Historii doktryn artystycznych”. Obejmuje piśmiennictwo XVII wieku. [słowo/obraz terytoria, 2009]
Czytaj więcej

Teoretycy, pisarze i artyści o sztuce: 1500-1600

Druga część antologii pod redakcją Jana Białostockiego obejmuje obfitujący w literaturę o sztuce wiek XVI – epokę odrodzenia, reformacji i wczesnego manieryzmu. Książka zawiera teksty malarzy, rzeźbiarzy i architektów (m.in. Leonarda da Vinci czy Michała Anioła), przywódców religijnych (Lutra i Kalwina), a także najrozmaitszych myślicieli i filozofów (np. Erazma z Rotterdamu, Giorgia Vasariego). Oddaje głos tym wszystkim, którzy pędzlem, dłutem, ale również piórem, tworzyli podwaliny sztuki nowo...
Czytaj więcej

Teoria obłoku: W stronę historii malarstwa

Obłok wdziera się na niebo zachodniego malarstwa od średniowiecza aż po wiek XIX. Jest nie tyle fragmentem opisu, ile elementem semiotyki obrazu - grafem, którego funkcja zmienia się w zależności od epoki. Za pomocą spisu kolejnych funkcji elementu znaczącego, jakim jest /obłok/, praca Damischa jest próbą krytycznego spojrzenia na zadania i role przypisywane sztuce, nauce i ideologii w strukturze przedstawienia: przyczynkiem do przywrócenia historii sztuki jej systematycznego i materialistyczneg...
Czytaj więcej

To nie jest fajka

Esej poświęcony sensowi przedstawienia malarskiego. Tytuł zapożyczony został z obrazu René Magritte’a, który pod namalowaną fajką umieścił te właśnie słowa: "Ceci n’est pas une pipe". W istocie, nie jest to fajka, lecz tylko jej malarskie przedstawienie; podobieństwo nie jest stwierdzaniem. Pojawienie się słów w obrazie zwraca uwagę na fakt, że pismo jest także formą, że jest postacią rysunku, co podkreśla tylko potrzebę nowej refleksji nad związkiem formy plastycznej ze światem rzeczy. Traktują...
Czytaj więcej

Wędrówka do źródeł

Teksty zawarte w tej swoistej antologii można podzielić na trzy części. Pierwsza zawiera między innymi studium o „wyobraźni historycznej” i koncepcji procesu historycznego u Blake’a. Część druga jest poświęcona sztuce paleolitu i starożytności, a na ostatnią składają się interpretacje różnych form sztuki – od grafik Piranesiego po film "Godziny" Daldry’ego. Tematyka zawartych w tym tomie tekstów zaciera granice między krytyką, historią i teorią sztuki, pozwalając spojrzeć na sztuki wizualne z no...
Czytaj więcej

Wynalezienie wolności 1700-1789

W tej klasycznej już rozprawie autor podejmuje walkę z wyimaginowanym obrazem wieku XVIII. W zbiorowej świadomości zwykło się traktować Oświecenie jako epokę rozluźnionych obyczajów i beztroskich zabaw. Starobiński składa hołd „frywolnemu” stuleciu, w którym nie tylko swobodnie korzystano z życia, ale i umysłu; odmalowuje zbiorowy portret ludzi, którzy częściej dobijali się do prawdy aniżeli do drzwi kochanki. Pokazuje wreszcie, że wiek XVIII – przełomowy dla dzisiejszego rozumienia historii, sz...
Czytaj więcej

Zapatrzenie

Książka "Zapatrzenie", myśląc o malarzach ma przedstawić większość eseistycznej twórczości zmarłej w roku 2002 autorki. Jej zainteresowania, z początku skupiające się głownie na malarstwie dwudziestowiecznym, stopniowo przesuwały się ku epokom wcześniejszym, zwłaszcza ku sztuce epoki odrodzenia. Pisząc o obrazach i malarzach, Pollakówna nie ograniczała się nigdy do prostego, informacyjnego opisu, lecz zawsze przedstawiała własne, oryginalne, niekiedy zaskakujące interpretacje. [słowo/obraz t...
Czytaj więcej
Patronaty Biblionetki
Cover Cover Cover Cover
Zobacz wszystkie »
Biblionetka potrzebuje opiekunów
0 300
Sprawdź jak możesz pomóc
Recenzje

Użytkownicy polecają:

Cover

Dodany: 20.01.2024 09:11

Autor: zielkowiak

ADHD i wielka nauka, Humboldt w pełnej krasie

Humboldt – to dopiero był gość! Gdyby zaproponował mi udział w jednej ze swoich wypraw, rzuciłabym wszystko i pojechała. To temu człowiekowi zawdzi (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 14.01.2024 08:08

Autor: dot59Opiekun BiblioNETki

Pomiędzy mieszkaniową sielanką a mieszkaniową beznadzieją

Ależ to była lektura! I nie dlatego tak mówię, że na punkcie literatury z PRL w tytule mam lekkiego bzika (a mam go, bo stwierdziwszy, że pokaźna częś (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 28.11.2023 15:10

Autor: dot59Opiekun BiblioNETki

A w Krakowie wielka woda

Generalnie ani kryminał retro, ani kryminał cokolwiek humorystyczny nie wzbudzają we mnie automatycznej chęci natychmiastowego przeczytania, a jeśli s (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 02.12.2023 11:17

Autor: Marylek

Dawidku, gdzie jesteś?

Oniryczna, na wpół bajkowa opowieść o fascynacjach i strachach dzieciństwa, o tym, jak zostają z nami na całe życie, kształtują postrzeganie świata i (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 09.11.2023 08:52

Autor: dot59Opiekun BiblioNETki

Opowiedziane po latach

„Nikt nie woła” to powieść, której w PRL nie sposób było przeczytać, bo przecież nie drukowano literatury, w której dałoby się znaleźć cokolwiek rzuca (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Poprzedni Następny

Redakcja poleca:

Cover

Dodany: 14.04.2024 21:41

Autor: Marylek

O ulotności dobrej reputacji i dlaczego to nie jest ważne

„Srebrzysko” określa autor w podtytule „powieścią dla dorosłych”. Jak dorosłym trzeba być, żeby wyrzec się buntu, zdecydować się nadstawić przysłowiow (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 02.04.2024 21:51

Autor: fugare

Primadonna i terroryści

Fantastyka naukowa to nie był nigdy mój ulubiony gatunek literacki, filmowy zresztą też nie, ale bardzo dobrze przechowałam, a nawet pielęgnuję pewne (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 23.03.2024 09:19

Autor: Meszuge

Narodziny czerwonego kata

Ze względu na ogromną liczbę przypisów i cytowanych materiałów źródłowych jest to najprawdopodobniej najbardziej rzetelna biografia Feliksa Dzierżyńsk (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 09.03.2024 20:02

Autor: jolietjakeblues

Szlomo

Jesteśmy pokoleniem poszukiwaczy, my, obecni pięćdziesięciolatkowie, z których wielu miało to szczęście, że dzięki odwadze, inteligencji, talentowi sw (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Cover

Dodany: 03.03.2024 09:31

Autor: Meszuge

Ja już nie chcę do Ameryki

Breece D'J Pancake, a właściwie Breece Dexter John Pancake (pancake – naleśnik; dziwaczny zapis imienia był wynikiem błędu w The Atlantic Monthly, gdz (...)

Zobacz więcej
Zobacz wszystkie »
Poprzedni Następny